ジョン・カルショー

head and shoulders shot of a middle-aged man, slightly balding

BBC時代のジョン・カルショー

ジョン・ロイズ・カルショー (John Royds Culshaw、1924年5月28日 - 1980年4月27日)は、デッカ・レコードの英国クラシック・レコード・プロデューサーの先駆者である。幅広いジャンルの音楽を手がけたが、1958年にワーグナーの「ニーベルングの指環」を初めてスタジオ録音したことでよく知られている。

ゲオルク・ショルティは、デッカのクラシック録音プログラムをカルショーが担当したことで、数々の賞を受賞するなど、その録音キャリアは飛躍的に伸びていった。ショルティはデッカで、45のオペラ全集を含む250以上の録音を行った。ショルティ (とデッカ)が録音したものに与えられた国際的な名誉の中にはグラミー賞があり、これはクラシック、ポピュラーを問わず、他のどの録音アーティストよりも多い。その間、デッカでのショルティのキャリアは、カルショーと密接に結びついていた。

ほとんど独学で音楽を学んだカルショーは、22歳からデッカで働き、最初はアルバムのライナーノートを書き、その後プロデューサーになった。カルショーは、キャピトル・レコードで短期間働いた後、1955年にデッカに戻り、新しいステレオ技術を使って、これまでにない臨場感と迫力のある録音をするために、「ニーベルングの指環」の録音計画を始めた。カルショーは、オペラハウスでのライブ録音を嫌い、スタジオでの特別録音で、オペラを生き生きと聴かせることを目指していた。ワーグナーの録音以外にも、ベンジャミン・ブリテンの作品を、作曲者が指揮者やピアニストとして参加して録音するシリーズや、ヴェルディ、リヒャルト・シュトラウスなどのオペラの録音を監修している。

1967年にカルショーはデッカを退社し、BBCテレビの音楽プログラムの責任者に就任し、1975年まで在籍して、クラシック音楽をテレビの視聴者に届けるために数々の革新的な試みを行った。その後、いくつかの学術的なポストに就いた。フレッド・ガイズバーグやウォルター・レッグとともに、クラシック音楽の録音に最も影響を与えたプロデューサーの一人として彼は、デッカのレコードで最もよく知られている。タイムズ紙は彼について、「ヘンリー・ウッドからレナード・バーンスタインまで、音楽への愛情と知識を最も多くの人々に伝えようとするプロパガンダの偉大な伝統を受け継いでいる」と述べている。

生涯

カルショーはランカシャー州のサウスポートで、銀行の検査官であったパーシー・エリス・カルショーとその最初の妻であるドロシー・ネイ・ロイズとの間に生まれた、少なくとも2人の子供のうちの1人である。

彼はまず、クロスビーのマーチャント・テイラーズ・スクールで教育を受けたが、そのスノッブさとスポーツに夢中な俗物根性を嫌った。その後、父親が彼をサウスポートのキング・ジョージ5世グラマー・スクールに送った。1940年、16歳で学校を卒業した彼は、父の後を継いでミッドランド銀行の事務員となり、リバプールの支店で働いていた。しかし、銀行業務にはあまり興味がなく、銀行理論の試験にも合格できなかった。1941年、1942年5月に最低採用年齢に達すると同時に、艦隊航空隊に志願した。航法士として訓練を受けた後、士官に任命され、レーダーの教官として中尉に昇進した。暇さえあれば熱心に音楽を楽しんでいた。

カルショーは、子供の頃にピアノを習った以外は、独学で音楽を学び、演奏家になるという野望は持っていなかった。評論家であり伝記作家でもあるリチャード・オズボーンは、カルショーについて「音楽に夢中になる多くの人々と同様、カルショーは孤独で几帳面な人間であり、音楽への早すぎる関心が形成し深めた個人的な高潔感を、嫉妬心を持って守っていた」と書いている。艦隊航空隊に所属していたカルショーは、「音楽に関する記事を何十ダースも書いては、当然のことながら何十ダースも返ってきた」。何度も断られた後、初めて出版が認められたのは、1945年3月に発行されたグラモフォン誌に掲載されたセルゲイ・ラフマニノフに関する記事だった。これをきっかけに、BBCの音楽トークの放送や、クラシック音楽雑誌への寄稿の依頼が増えていった。

デッカ時代

軍務からの復員後、カルショーは1946年11月にデッカの録音会社に入社し、デッカのクラシックアルバム用に音楽分析や録音アーティストの伝記を執筆した。彼の最初の著書であるラフマニノフの短い伝記は1949年に出版され、好評を博した。タイムズ紙の批評家は、その識別力のある判断、簡潔さ、慎重さを称賛した。その後、協奏曲の一般的な入門書 (1949年)と、現代音楽のガイド (1952年)の2冊の本が出版された。

ゲオルク・ショルティ

1947年になると、カルショーは急速に拡大していたデッカのカタログ用にクラシックのセッションを制作する機会を得た。デッカでは、イダ・ヘンデル、アイリーン・ジョイス、キャスリン・フェリアー、クリフォード・カーゾンなどのミュージシャンを録音していた。1948年には、ピアニストで指揮者志望のゲオルグ・ショルティと初めて仕事をした。1950年には、LPレコードが導入されたことを受けて、D'Oyly Carte Opera Companyと共同で、サヴォイ・オペラの初のLP版を制作した。

1951年、カルショーは、デッカの上級エンジニアであるとともに、ワーグナーの「パルジファル」を録音するためにバイロイト音楽祭に派遣された。カルショーにとってワーグナーは永遠の憧れであり、デッカとバイロイトの経営陣を説得して、パルジファルに加えてその年の「ニーベルングの指環」も録音することにした。しかし、リングの録音は、契約上の理由で発売されなかった。一方、パルジファルの録音は、1952年に発売されて大好評を博した。デッカのチームは、1953年の「ローエングリン」の演奏を録音するためにバイロイトに戻った。その結果、録音は高い評価を得たが、カルショーはこう書いている。

…しかし、出演者の実力は中程度であり、実際に価値のあるものを作り上げるには、あまりにも少ない公演しか聴くことができなかったのである。ワーグナーの主要作品をスタジオに持ち込むための費用は、販売の可能性に見合うものではないと思われたからである。しかし、「ローエングリン」の経験から、私は、少なくとも録音のためにバイロイトに戻ることはないだろうと切に願っていた。

キャピトルレコード時代

カルショーは、1953年から1955年にかけて、キャピトル・レコードのヨーロッパ・プログラムの責任者を務めた。当時、キャピトルはデッカと商業的なつながりがあったので、カルショーがデッカのトップであると疎遠になることはなかったが、彼は従業員がデッカを離れて競合他社に移ることをよく思わなかった。カルショーは、キャピトルのためにクラシック・アーティストの名簿を作ろうとしたが、ロサンゼルスの本社の官僚主義によって挫折してしまった。ソプラノ歌手のキルステン・フラグスタードを引退させたり、指揮者のオットー・クレンペラーと契約したりすることができなかったのである。後者の判断ミスは、カルショーが回顧録で述べているように、EMIのウォルター・レッグが繰り返さず、クレンペラーと契約して芸術的にも商業的にも大成功を収めた。また、キャピトルは、大手各社が取り組んでいたステレオの導入を無視して、カルショーをさらに苛立たせた。カルショーがキャピトルのために録音したものには、ショルティがフランクフルトで指揮したブラームスのドイツ・レクイエムや、ピーター・マートランドが「英国人名辞典」で「エドゥアルド・ファン・ベイヌムとアムステルダム・コンセルトヘボウ・オーケストラによる一連の注目すべき演奏の録音」と呼んでいるものがある。

1955年初頭、ルイスはカルショーに、キャピトルがデッカとの提携を解消しようとしているという噂を聞いたと警告した。数日後、キャピトルがEMIに買収されたことが発表された。ジャック・イベールが自分の作品を指揮した2枚のレコードを含む、すでに予約されていたキャピトルのセッションは終了したが、EMIは、余計なものと考えられていたキャピトルのクラシック活動に終止符を打つことを明らかにした。ルイスは、カルショーをデッカに誘って、1955年の秋にデッカに復帰させた。

ステレオとデッカリング

デッカに戻ったカルショーは、他の録音プロデューサーが彼の役割を十分に果たしていることを知り、新興のステレオ録音技術、特にステレオ・オペラに力を注いだ。デッカに復帰して1年後には、デッカのクラシック録音部門のマネージャーに就任し、クラシック音楽界に大きな影響を与えた。1980年のグラモフォン誌の訃報では、彼のことをこう書いている。「ジョン・カルショウに初めて会ったとき、静かで、魅力的で、鋭い目をしていたが、攻撃的なところは全くなかったので、ここに録音芸術の二大独裁者の一人がいることに驚かされた。ウォルター・レッグが一瞬にして、外向的な力強さを独裁者の絵に登録したとすれば、ジョン・カルショーのそれに匹敵する支配力は、より長いスパンで評価すべきものであった。...彼は録音の概念を一変させたのだ。」

カルショーは、引退後に説得したフラグスタがブリュンヒルデ役を務める「ワルキューレ」の録音を望んでいた。しかし、フラグスタは60歳を過ぎていて、オペラ全曲を歌うことには同意しなかった。そこでカルショーは、彼女のワーグナーをできるだけ多く録音するために、1957年にオペラの各パートを別々のセットにして制作した。第1幕はハンス・クナッパーツブッシュの指揮でフラグスタがジークリンデ役を演じ、もう1セットは第2幕の「死の告知」の場面と第3幕全体をショルティの指揮でフラグスタがブリュンヒルデ役を演じている。ステレオ初期の頃、カルショーはピエール・モントューとストラヴィンスキーやラヴェルの録音をしたり、ショルティとリヒャルト・シュトラウスの「アラベラ」を録音したりしていた。また、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とヴィリー・ボスコフスキーによる元旦のコンサートの最初の録音も行った。

ビルギット・ニルソン、カルショーが選んだブリュンヒルデ

1958年、デッカは卓越した技術チーム（タイムズ紙は「デッカの比類なきエンジニア」と呼んだ）を擁し、ワーグナーの「ニーベルングの指環」の完全なスタジオ録音に着手することができた。デッカは、ニーベルングの指環の4つのオペラのうち最も短い「ラインの黄金」から始めることにした。この作品は1958年に録音され、1959年の春にリリースされた。カルショーは、ショルティ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、そして定評あるワーグナーの歌手たちを起用した。この演奏は、批評家から熱狂的な賞賛を受け、エンジニアは一般的に自分自身を超えたものだと認められた。グラモフォン誌は録音品質を「驚異的」と評し、このセットを「素晴らしい......これまでのどんなものよりも優れている」と評した。このセットは、ライバルであるデッカ社の驚嘆と羨望の的となり、エルヴィス・プレスリーやパット・ブーンなどのポピュラー音楽のリリースを上回る売り上げを記録した。出演者の中には、フラグスタが最後の録音の一つとして、一度も舞台で歌ったことのないフリッカ役で出演している。カルショーは、「ワルキューレ」のフリッカや「神々の黄昏」のワルトラウテの録音を希望していたが、彼女の健康状態がそれを許さなかった。残りの3つのオペラには、ビルギット・ニルソン、ハンス・ホッター、、ヴォルフガング・ヴィントガッセン、ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ、レジーヌ・クスピンなどが出演し、脇役でもジョーン・サザーランドなどのスターが歌っている。

カルショーは、これらの作品で、適切に作られた録音物は、彼が言うところの「心の劇場」を作り出すべきだという信念を実践した。彼は、バイロイトで試みられたようなライブ録音を嫌っていた。技術的にも欠陥があるし、何よりも演劇の音を録音したに過ぎないからだ。彼は、ライブ録音では不可能な、聴き手の頭の中にアクションを思い起こさせるような微妙な演出技術によって、視覚的要素の欠如を補うような録音を目指していた。

カルショーは、ワーグナーの音楽的要求に応えるために、かつてないほどの努力をした。「ラインの黄金」では、2つの短いオーケストラの間奏曲で18個の金床を打つように楽譜に書かれているが、オペラハウスではその指示に従うことはないので、カルショーは18個の金床を雇って打つように手配した。同様に、ワーグナーがを要求した場合、カルショーはバイロイトや他のオペラハウスで常用されているトロンボーンの代わりにスチールホルンを使うように手配した。エドワード・グリーンフィールドはグラモフォン誌でこう書いている。

ショルティのニーベルングの指環では、劇場では文字通り不可能な方法でスコアを聞くことができるのは、カルショーがワグネリアンの意図に忠実であったからである。ジークフリートの声がグンターの声に聞こえたり、ファフナーの声が洞窟から聞こえてきたり、「ラインの黄金」の金床や虹の橋のハープの素晴らしさは、オペラハウスで聴くものを超越しているのです。

こうして出来たニーベルングの指環はしばし「デッカ・リングと呼ばれた。1967年、デッカ・リングが完成した後、カルショーは録音の制作過程を描いた回顧録「Ring Resounding」を執筆した。1999年、グラモフォン誌が読者を対象にした「史上最高の録音10選」を発表した。デッカ・リングはその投票でトップになった。

ブリテン、カラヤンなど

ヘルベルト・フォン・カラヤンは1960年代にデッカのために録音しました

カルショーは、ブリテンの音楽を、作曲家が指揮者やピアニストとして参加したデッカの録音を次々と制作した。タイムズ紙は、これらを「後世に残る貴重な遺産」と評した。カルショーは、デッカに「ピーター・グライムス」の最初の全曲録音をするように説得し、そうしなければ作曲家との独占契約を破棄して、「彼に他の会社で運試しをする機会を与える」と主張したのである。競合他社に負けたくないデッカは、これにゴーサインを出した。近代オペラ初のステレオ録音でもあるこの先駆的な録音は、当時ウィーンで録音を担当していたカルショーにはできなかったが、彼は「細部まで計画を練り」、その詳細な指示を録音を担当したエリック・スミス（Erik Smith）に伝えている。カルショー自身がブリテンと録音した作品には、オペラ「」（1964年）、「夏の夜の夢」（1967年）、「」（1968年）などがある。カルショーは、「私がスタジオで過ごした中で最も幸せな時間は、ベンと過ごしたものだった。レコードやビデオテープを作ろうとしているようには見えず、ただ音楽を作ろうとしていたという基本的な理由からだ」と書いている。

カルショーは彼のすべての録音について考えました、ブリテンの戦争レクイエムのそれは最高でした。 グリーンフィールドは、「その技術的な輝きだけでなく、大量に販売された方法によって、レコードの世界を混乱させた別のレコーディング」と述べています。 録音は、新しいコベントリー大聖堂の奉献でレクイエムが初演された翌年の1963年にロンドンで行われました。レコーディングのために、カルショーは、ブリテンが作品を書くときに念頭に置いていた3人の歌手を集め、ロシア、ドイツ、英語のソリストを団結させて、かつての敵国であるガリーナヴィシュネフスカヤ、ディートリヒフィッシャーディースカウ、ピーターピアーズを代表しました。

カルショーが苦手としていた作曲家にグスタフ・マーラーがいる。彼はマーラーの音楽に強い嫌悪感を抱き、「気分が悪くなる」とし、次のように書いている。

「比喩的なものではなく、肉体的な病気だ。彼の緊張感や高揚感と、いつも（私には）最も計算されたタイプの偽りのナイーヴな音楽とが並置されていることに、私は嫌悪感を覚えるのです。」

カルショーは、指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンの代表的なオペラやオーケストラのセットを数多く制作し、40年経った今でもカタログに掲載されている。オペラでは「トスカ」、「カルメン」、「アイーダ」、「こうもり」、「オテロ」、オーケストラではホルストの「惑星」、リヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラをかく語りき」などがある。

1950年代後半、デッカはRCAと商業提携を結び、RCAに代わってデッカのチームがヨーロッパの会場でクラシック作品を録音することになった。カルショーがRCAのために監修した録音の中には、トマス・ビーチャムがヘンデルの「メサイア」を再編成したものがある。その他、デッカやRCAでは、ヴィルヘルム・バックハウス、アルトゥール・ルービンシュタイン、ジュリアス・カッチェンなどのピアニストや、カール・ベーム、エイドリアン・ボールト、ピエール・モントゥー、フリッツ・ライナー、ジョージ・セルなどの指揮者、カルロ・ベルゴンジ、ユッシ・ビョーリング、リーザ・デラ・カーザ、レオンティン・プライス、レナータ・テバルディなどの歌手と仕事をした。

晩年

1963年のオランダのカルショー（左）

1967年、カルショーは変化を求めていた。デッカの上層部は、開拓者としての情熱を失っていると考えていたからだ。彼は、レコード業界からBBCテレビの音楽番組の責任者に転身した。彼は、「アンドレ・プレヴィンのミュージックナイト」という番組を立ち上げ、数シリーズを監修した。この番組では、プレヴィンがカメラに向かってカジュアルに語りかけ、その後、ロンドン交響楽団を指揮するというものだった。この番組は、クラシック音楽としては空前の視聴率を記録した。カルショーは、1970年にロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたクレンペラーのベートーヴェン交響曲全曲演奏会など、よりフォーマルなコンサートも放映した。1973年には、BBCテレビがレジナルド・グッドオールの指揮するワーグナーの「ジークフリート」の全曲演奏を放送することを企画したが、この企画は実現しなかった。1974年にはヴェルディの「仮面舞踏会」をコヴェント・ガーデンから放送した。カルショーは、BBCのスタジオで「フィガロの結婚」、「」、「さまよえるオランダ人」、「椿姫」などのプロダクションも立ち上げた。

カルショーは、ブリテンのオペラ「」をテレビ用に特別に作曲した。また、ブリテンに「ピーター・グライムス」やモーツァルトの「イドメネオ」のテレビ版の指揮を依頼したり、ピアーズにシューベルトの「冬の旅」の伴奏を依頼したりした。ブリテンとピアーズは、彼らの本拠地であるサフォーク州アルデバーグからほど近いスネイプに彼を招き、スネイプ・モールティングをコンサートホールにするよう勧めた。その後、スネイプでベンソン・アンド・ヘッジスという音楽祭を始め、死の直前には第4シーズンの計画を立てていた。BBCの番組の中には、アマデウス弦楽四重奏団がシューベルトやブリテンの作品を演奏している映像などがDVDに残されている。BBCを離れてレコーディングスタジオに戻った彼は、1971年にかつてのデッカのエンジニアリングチームに復帰し、レナード・バーンスタイン指揮の「薔薇の騎士」を制作した。

1975年にBBCを退社したカルショーは、フリーランスでレコードや舞台のプロデューサー、作家、放送作家として活動していた。1975年にはイギリスのアーツ・カウンシルのメンバーに招かれ、1975年から1977年まで音楽パネルの議長を務めた。1977年には、西オーストラリア大学のクリエイティブ・アートの上級研究員となり、ヒューストン大学、南カリフォルニア大学、メルボルン大学の客員教授を務めた。また、ニューヨークで毎年開催される国連コンサートの責任者を務め、オーストラリア放送委員会の音楽コンサルタントも務めた。メトロポリタン・オペラの放送では頻繁に解説者を務め、1976年に出版した『ワーグナーの「ニーベルングの指環」についての考察』は、1975年のメトロポリタン・オペラの「ニーベルングの指環」シリーズの放送中に行った一連のインターバル・トークに基づいている。

カルショーは1980年、肝炎のために55歳でロンドンで亡くなった。彼は未婚であった。未完の自叙伝「Putting the Record Straight」は、死後に出版された。

カルショーに与えられた名誉の中で、タイムズ紙は「8つのGrands Prix des Disques、多数のグラミー賞、1966年にはOBE」を挙げ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は1959年にニコライ・メダル、1967年にシャルク・メダルを授与している。

出版物

カルショーの仕事の中であまり知られていないのが、小説の執筆である。最初の小説The Sons of Brutus（1950年）は、戦後の荒廃したドイツの都市を旅行したときに見たものに触発されて書いたものである。この作品は、オブザーバー紙の1950年の年間最優秀作品のひとつに選ばれた。この作品が出版された当時、彼は2作目の小説を執筆中であった。タイトルは『A Harder Thing』としたが、出版社に説得されて『A Place of Stone』に変更した。この作品は1951年に出版された。

参考文献

• Culshaw, John (1967). Ring Resounding. London: Secker & Warburg. ISBN 0-436-11800-9 
• Culshaw, John (1976). Reflections on Wagner's Ring. London: Secker & Warburg. ISBN 0-670-59301-X. https://archive.org/details/reflectionsonwag00culs 
• Culshaw, John (1981). Putting the Record Straight. London: Secker & Warburg. ISBN 0-436-11802-5 
• Morrison, Richard (2004). Orchestra – The LSO: A Century of Triumph and Turbulence. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-21584-X 
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan. London: Chatto and Windus. ISBN 1-85619-763-8 

外部リンク

• ワルキューレに関するカルショーの講演へのリンク

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