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Once More, with Feeling

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Once More, with Feeling
『Buffy the Vampire Slayer』のエピソード
ファイル:OnceMoreWithFeelingPoster.jpg
Adam Hughes' poster for the episode included visual elements that highlighted its unique appearance, evoking an Old Hollywood feel also reflected in several pieces of music.[1]
話数 シーズン6
第7話
監督 Joss Whedon
編集 Lisa Lassek
初放送日 2001年11月6日 (2001-11-06)
時間 50 minutes
ゲスト出演者
エピソード前次回
← 前回
「All the Way」 		次回 →
「Tabula Rasa」
List of Buffy the Vampire Slayer episodes

Once More、with Feeling （日：もう一度、気持ちを付けて）は、supernaturalドラマテレビシリーズのバフィー・ザ・ヴァンパイアスレイヤー （1997-2003）の第6シーズンの第7エピソードで、 ミュージカルとして上演されたシリーズの中の唯一のものです。 それはショーの作者であるJoss Whedonによって書かれ、そして指示され、そしてもともと2001年11月6日にアメリカ合衆国でUPNで放送されました。

「Once More、with Feeling」では、主人公の関係の変化を探ります。「甘い」と名付けられたがエピソードでは名前が付けられていない悪魔が、サニーデールの人々を表現するためにランダムな瞬間に歌を歌わせるプロットデバイスを使用して隠された真実。 エピソードのタイトルは、Sweetが歌うラインから来ています。キャラクターが真実を明らかにし、お互いの秘密を聞いた結果に直面すると、彼は彼らに「もう一度、気持ちで幸せになったと言って」と挑戦します。

2人の俳優が彼らの要求に応じて最小限の歌しか与えられなかったけれども、通常のキャストのすべては彼ら自身のボーカルを実行しました。 キャストのための余分な声とダンスのトレーニングが他の4つのBuffyエピソードの製作に点在していたので、「もう一度、フィーリングで」はシリーズの中で最も技術的に複雑なエピソードです。 それはJoss Whedonが音楽を書いた最初の試みであり、1950年代のシットコムのテーマ音楽からロックオペラまで様々なスタイルがキャラクターの秘密を特別な方法で表現しています。 そのエピソードは、特にファンが慣れ親しんできたユーモアとウィットを封じ込めることで、放送中に批判的に高く評価されました。 音楽フォーマットはキャラクターが彼らの性格に忠実であり続ける一方で、彼らが成長し、大人の責任に直面するという第6シーズンのテーマに合った、欺瞞と誤解を克服するのに苦労していました。 [2][3] それはシリーズの最も効果的で人気のあるエピソードのうちの1つと考えられています - そして、2007年の経済的な論争の前に - 観客が一緒に歌うように誘われて劇場で上映されました。

バックグラウンド[編集]

シリーズを通して、 バフィー・スレイヤーとしての彼女の役割において、 バフィー・サマーズ （ サラ・ミシェル・ゲラー ）は、彼ら自身を「 スクービーギャング 」と呼ぶ彼女の親しい友人によって援助されます。 これらには、強さや才能のない若い男、 ザンダー・ハリス （ ニコラス・ブレンドン ）、そしてバフィーと彼女の呼びかけに捧げられたウィロー・ローゼンバーグ （ アリソン・ハニガン ）、恥ずかしがり屋だが才能のある学生から強い女性へそして魔法の強力なユーザー。 彼らは、バフィーが両親の離婚後にサニーデールに引っ越した最初のシーズン以来の父方の人物である、バフィーの「 ウォッチャー 」、 ルパート・ギルス （ アンソニースチュワートヘッド ）によって指導されています。 Xanderは、人間になった元復讐の悪魔であるAnya Jenkins （ Emma Caulfield ）に携わっています。 彼らはグループの他のメンバーとの関わりを明らかにすることに苦労しており、それぞれの差し迫った結婚を疑っています。 [2]

世界を救うために、Buffyは妹のDawn （ Michelle Trachtenberg ）に代わって自分自身を犠牲にして、第5シーズン（ " The Gift "）の終わりに死亡した。 第6シーズンの最初のエピソードでは、Buffyが地獄にいると信じているWillowは、魔法を使って彼女を墓地から連れ戻した。 バフィーは、天国だと思っていたことで、実際には平穏にいましたが、彼女はこれを彼女の友人からの秘密にしています。 彼女の復活以来、バフィーはスレイヤーとしての彼女の任務を遂行するためのインスピレーションなしに失われました。 Willowは、強力だが倫理的な魔女、 Tara Maclay （ Amber Benson ）とロマンチックに関わっています。 Taraは以前Willowが彼女の創発的な魔法の力を些細なまたは個人的な問題に使用することに懸念を表明しています。 前のエピソード（ " All the Way "）では、WillowはTaraに彼女の魔法の乱用についての議論を忘れさせるための呪文を唱えました。 同じエピソードの中で、Anyaのマジックショップを含む店から盗んでいたDawnはBuffyのところに横たわっていて、最も秘密のそしてほとんど致命的なデートを続けています。 第5シーズン（ " The Body "）に母親のJoyce Summers （ Kristine Sutherland ）が亡くなった後、Dawnの世話をするために残され、BuffyはGilesに大きく依存するようになりました。 Dawnのデートの後、BuffyはGilesに彼女を懲戒する責任を肩代わりにするように依頼しました。 [2][4]

バフィーのかつての宿敵は、吸血鬼であるスパイク （ ジェームズ・マーターズ ）です。 悪魔の存在を評価し排除することを使命とする秘密の軍事組織であるThe Initiativeは、頭部にマイクロチップを埋め込むことでSpikeを無害にし、人間を攻撃するときに激しい痛みを引き起こします。 しかし、彼が悪魔を傷つけたとき、チップは彼に影響を与えません、そして、彼は今、最初はただ喧嘩の喜びのために戦った後に、Buffyの側でしばしば戦います。 第5シーズンで、スパイクがバフィーと恋に落ちたことに気付いたとき、彼の動機は変わりました。 彼女は当初彼を拒絶しました、しかし彼女の死の直前に彼らはある種の友情を形成し始めました。 彼女は彼を黙認してきた。このエピソードの前に、彼はバフィーが彼女が天国にいたことを明らかにした唯一の人です。 [2]

Buffy the Vampire Slayerを通して、音楽は物語の道具として機能し、キャラクターの開発と行動に不可欠です。 ムードは音楽によって設定され、キャラクターはそれを話し合い、作家は世代間の違いを強調するためにそれを使用します。 シリーズの中での音楽の使用に関するエッセイでは、Jacqueline Bachは、第6シーズンの成長というテーマに関連して、音楽をバックグラウンドで維持するのではなく中心的な役割を果たすと書いています。 [5]

プロット[編集]

バフィーがパトロールをしているとき、彼女は自分の人生がどのように奮い立たなくなったのかについての歌に嘆いています（ "Going Through the Motion"）。 翌朝、マジックボックスで、ギャングは彼らがその夜も歌ったことを明らかにします。 Gilesによって導かれて、ギャングは歌の原因について理論化します。彼らは即時の危険を感じることはないが、共に働くことによって彼らは何でも克服することができることに同意する（「私は理論を手に入れた/バニー/私たちが一緒なら」。 バフィーは、彼女が店の外を見てドライクリーニングサービスが彼らのしみを出した方法について歌って踊っている大規模なグループ（シリーズ作家とプロデューサーデビッドフューリーによって導かれる）を見ると町全体が影響を受けることを知ります。

TaraとWillowは家で「研究」するために出発します、しかしTaraがどのくらいWillowが彼女の人生を改善したかについてミューズしている間（「あなたのスペルの下で」）、集まっています。 翌朝、XanderとAnyaは、互いの秘密の煩さと、差し迫った結婚についてのそれぞれの疑問についてデュエットを行いました（「私は決して言わないでしょう」）。 彼らは、その歌が隠された秘密を引き出していることを理解し、後でGilesに悪いことは非難であると主張します。 彼らが主張するように、彼らは駐車券（「駐車券」）に抗議している女性（シリーズ作家兼プロデューサーMarti Noxon ）を通り過ぎる。 その夜、バフィーはスパイクを訪ねます。スパイクは、彼女が彼を愛さないのならば、バフィーに彼を一人にしておくよう怒って言います（「安らぎの中で」）。

夜明けはTaraに彼女がTaraとWillowが彼らの議論の後に補ったことをうれしく思います。 タラは議論の思い出を持っていないので、彼女はウィローが彼女の記憶を変えるために魔法を使ったと疑います。 彼女は本を調べるためにマジックボックスに行き、ドーンを一人にします。 ドーンは誰にも彼女に気づいていないようだ（「ドーンの嘆き」）と嘆き始めたが、すぐにスウィートスーツ （ ヒントンバトル ）の手下たちに捕らえられた。 彼らは夜明けをブロンズに連れて行きます、そこで彼女が逃げる試みは彼女がスウィートに会う前に手先との解釈のダンス （「夜明けのバレエ」）に変わります。 彼はDawnに彼女の「呼びかけ」に応えてSunnydaleに来たと伝え、彼の訪問が完了したら彼女を彼の花嫁（ "What You Feel"）にするために彼女を彼の次元に連れて行きます。

マジックボックスで、Gilesは、Buffyが彼に頼るのではなく夜明けの世話をする彼女の責任に立ち向かうのであれば脇に立たなければならないことを認識しています。魔法の本の中で彼女の呪文。 GilesとTaraはそれぞれBuffyとWillowを愛する人々に任せようと決心します - GilesはBuffyを自分の利益のために去りたいのですが、TaraはWillowの魔法の巧妙な操作によって恐怖になったため/立ち - 驚き "）。 店の外でスパイクによって捕獲されて、スウィートの手下の1人は青銅からドーンを救うためにバフィーのためにスウィートからの挑戦を伝えます。 ジャイルズはギャングがバフィーを助けることを禁じているので、そうする意思がないにもかかわらず彼女は一人で行く。最終的にジャイルズとスクービーは彼らの心を変えて、追いつくために出発します。 Spikeは当初、Buffyが死んでいれば物事はより良いものになるだろうと考えていますが、彼はまた考えを変えてBuffyを助けることにしました。 Buffyが危険にさらされているという甘い意見（ "Walk Through the Fire"）。

The BronzeでSweetと出会ったBuffyは、Sweetに契約を申し出た。彼女を殺すことができなければ、彼女は彼女の姉妹に代わるだろう。 スウィートに彼女が人生についてどう思うか尋ねられたとき、バフィーはその意味についての悲観的な見方をします（「歌うべき何か」）。 他の人が到着すると、彼女はWillowが自分を天から連れ去ったことを明らかにし、そしてWillowは彼女がしたことを見つける際に恐怖と反応します。 この真実を明らかにすると、バフィーはスウィートの他の犠牲者がやることを示しているように - 彼女が止まるまで - 彼女が止まるまで - 彼女が歌うのをやめて狂気に諦めた。ただ彼女の人生を生き続けるために。 それからXanderは、彼が彼の結婚計画のために幸せな結末を見せられることを望んで、Sweetと呼んだ、夜明けではなく、彼を明らかにする。 Sweetは、Sweetの「花嫁」であるという義務からXanderを解放した後、彼らがどれほど楽しかったかをグループに伝え（「あなたが感じるもの - 驚き」）、そして消えます。 スクービーは、彼らの関係が彼らの歌で明らかにされた秘密によって不可逆的に変えられたことを理解します（「ここからどこへ行くのですか？」 ） スパイクはブロンズを去ります、しかし、バフィーは彼を追い出します、そして、彼らはキスします（ "コーダ"）。

製作および執筆[編集]

A bearded man, wearing a garnet shirt, speaking in front of a microphone. Behind the man is an out-of-focus white and yellow background.
シリーズクリエイターのJoss Whedonは、エピソードのために6ヶ月間の執筆に費やしました。

Joss Whedonはシリーズの開始以来音楽エピソードを作りたいと思っていました。 これは彼が彼の家でシェークスピアの読書を主催した5シーズン目の間に高まり、キャストが招待されました。 彼らは飲みながら歌を歌い始め、特定のキャストメンバーに音楽的才能があることをWhedonに示しました。 [6][7] Whedonは彼が全体のスコアを書く必要があることを知っていました、それは数週間または数ヶ月かかるでしょう。 バフィーの最初の3つの季節の間に、彼は一度に2週間以上休みを取ることができませんでした、そして、ショーを書くことと指示することの制約は彼がミュージカルを準備する努力を出すのを妨げました。 Whedonは彼の考えについてショーのプロデューサー、 Gareth Daviesに話しました。彼らは音楽のエピソードを書くことに同意した。 [8]

Whedonは "Once More、with Feeling"のために6ヶ月間音楽を書いていた。 [8] 彼が第5シーズンの終わりの後に戻ったとき、彼はデイヴィーズに「気が遠くなるように」気付いた、そしてオーケストレーションされた音楽で完全なスクリプトとCDを与えました。 [9] 俳優たちは当初当惑していました。 2012年、James Marstersは次のように述べています。 そして彼らはあまりピアノを弾いていません。 その曲は本当に安っぽくてひどいものだった。 。 。 「ジョス、あなたは私たちのキャリアを台無しにしています」と私たちは言っていました。」 [10]

そのエピソードを準備することは何人かのキャストメンバーにとって物理的に困難でした、そしてそのほとんどは歌ったり踊ったりした経験がほとんどありませんでした。 彼らは3ヶ月間音声トレーニングを行いました。 [8] [note 1] 2人の振付家がWhedonとキャストでダンスシーケンスを担当しました。 バレエの訓練を受けているミシェル・トラクテンバーグ（夜明け）、、、大幅な歌の部分の代わりにダンスのシーケンスを要求した[9]とアリソンハニガン（ウィロー）は、ウェドンによると、彼女の多くの行を与えない彼を懇願しました。 [6][12] サラミシェルゲラー（バフィー）はBBCにこう語った。  歌う時間と17  他の4つのエピソードを撮影する間のダンスの時間 "彼女は歌うことをとても心配していたので彼女は"それのすべての瞬間を嫌っていた。 " [13] しかし、ウィドンが彼女のために声を二重に使うことを提案したとき、彼女は言った、「私は基本的に泣き始めました、「あなたは他の誰かが今シーズンの私の大きな感情的転機を尽くすつもりですか？」 最後に、それは素晴らしい経験でした、そして、私はそれをしたことがうれしいです。 二度とやりたくない」 [14] デイヴィスはととても感動しましたヒントンバトル上のパフォーマンスブロードウェイでウィズ彼は悪魔スウィートを再生するために戦いを求めていること。 トニーを3回受賞したバトルは、初めて彼に悪魔のような赤い顔をさせるために義足のメイクアップを身に着けていました。 スウィートは滑らかでスタイリッシュな「滑らか」として描かれていた。それとは対照的に、シリーズのほとんどの悪魔は粗雑で醜いように設計されていました。 [9] The Bronzeのセットはシリーズを通して頻繁に使用されていましたが、階段はBattleのダンスのための床面積を最大にするためにステージから作られました。 [6]

シリーズのどれよりも8分長く続き、 [note 2]エピソードも最も技術的で複雑でした。 これは彼のお気に入りのバフィーエピソードの一つであると述べているウェドン、ワイドスクリーン使用レターボックス撮影のためのフォーマットを（シリーズ中唯一のエピソードが、この治療法を取得する）、 [12]より鮮やかセットを引き出すために、異なる照明、長い時間がかかります完全な会話を伴う複雑なショット、歌、そして振り分けられた2回のダンスを含む21回の撮影を含みます。 これらは、キャラクター間の関係のニュアンスをすべて確立するために必要な手がかりをすべて視聴者に提供するように設計されています。 [6] デイビーズはこのエピソードを撮影することの複雑さは「通常のバフィーより無限に複雑」なエピソードであるとコメントし、 [9]そしてWhedonはDVDの解説で彼はテレビの能力を証明したいと望んだと述べた。気にします "。 [6] UPN 、 バフィー '最後の二つの季節を放映テレビネットワークは、彼女の目の上に音符と看板にゲラーの顔を表示することで、エピソードを推進し、特別なプレミアイベントを開催しました。 ネットワーク会長のDean Valentineは、それが「私が今までで見た中で最も優れたテレビのエピソードの1つ」であると考えたと述べました。 [15]

批評家たちは、このシリーズの効果的な文章作成とキャラクター開発の要素を維持しながら、すべてのキャラクターについての複雑なストーリーをユニークな方法で伝えることに成功したとしてこのエピソードを歓迎しました。 他のシリーズと同様に、ショーの間中、キャラクターは自己意識的に彼ら自身の対話と行動に取り組んでいます。 Anyaは彼女の自身のデュエット「私は決して言わない」を「レトロポップにしたことは決してないだろう」と述べている。 特徴的な乾いた態度で、ジャイルズは彼が「目撃者アリア」を取っている警察を盗聴していたときに自発的に燃焼しているサニーデール住民についての情報を耳にしたと説明します。 [16] 彼女のオープニングナンバー「Going Through the Motions」の中で、Buffyは彼女が役割を果たしているかのように感じていると歌っています。 俳優のゲラーがバフィーを描いているように、歌はキャラクターの感情的な状態を紹介しますが、俳優と観客の間の障壁も取り除きます、彼女は単にスレイヤーの一部を演じていると感じます。 これは、エピソードの音楽フォーマットが俳優やキャラクターにとって変わっていることを観客に示唆しています。 [7] Buffyのエッセイスト、Richard Albright氏によると、キャストメンバーの歌声の中に磨きがかけられていなかったことが、シリーズの中で初めて彼らの歌へのブレークアウトの信憑性を高めました。 [7] [note 3] Whedonはミュージカルに登場する人物についての自意識のある対話と言及を含み、歌と踊りには消極的であることを示したので、観客はショーで起こるそのようなことのありそうもないことにより気楽に感じるでしょう。 [6]

テーマ[編集]

It is part of the fascination of "Once More, with Feeling", that we can, if we wish, choose to select our relationship with the text and dwell on a happy ending—or we can share the struggle of the characters.
Rhonda Wilcox, 2005[17]

キャラクターの動的な性質は、当時のシリーズの執筆のユニークな要素でした。 彼らが最初のシーズンの12のエピソードで設立されると、キャラクターは変化し始め、そして関係は2番目に開発されました。 これは、ファンにとって不安になることが時々ある予測不可能性の点までシリーズを通して続きました。 [18] バフィーエッセイストMarguerite Krauseは、スクービーが直面するモンスターと悪魔はショーの真の焦点、すなわち関係とそれらをどのように維持または破滅させるかについての薄い象徴であると主張します。 [19] Krause氏によると、これらの関係のほとんどに共通するのは、ロマンチック、プラトニック、家族性で、「コミュニケーションの失敗、信頼の欠如、そして実行可能な未来を想像も創作もできない」ということです。 [20] 誤解は、複数のエピソードや季節を通して悪化するか、持続します。そして、文字のために圧倒的な誤解と重大なターニングポイントを導きます。そして、そのうちの何人かは回復しません。 [21]

「もう一度、フィーリングで」は、キャラクターが以前にタブーの問題を自分自身とお互いに告白することを可能にすることによって、シーズン6のストーリーアークを推進しました。 [22] Whedon氏は、ミュージカルシアターの形式と第4シーズンのエピソード「 Hush 」とを比較すると、「曲の中でプロットを進めることには執着することに執着することに強迫していた」とコメントした。 [6] Buffyのエッセイスト、Zoe-Jane Playdonによると、以前のエピソードの「偽のサッカリンの振る舞い」はキャラクターを非常に決定的に妨げ、正直さを強制するために悪魔を召喚します。 [23] 隠蔽された真実、 自発的な燃焼のエピソードにおける結果はチャールズ・ディケンズによるブリーク・ハウスへの暗示であり、その中ではウェドンはファンであり、キャラクターもまた詐欺的であるために偽りに直面する。 [24] しかし、Buffyにとって、彼女はScoobiesに嘘をつき続け、「Going Through the Motion」の間に自分が墓地で歌ったことを忘れると主張しながら、真実は到来するのが遅い。 バフィーはコーラスナンバー「If We Are Together」を続け、他のメンバーが一人ずつ参加するよう説得し、それぞれがまだ投資されていて担当していると確信しています。絶対確実です。 彼女は「黙示録/私たちはすべて行ったことがある/同じ昔の旅行/なぜ私たちは気にするべきなのか」と唱えているが、バフィーはもう自分の人生に興味がないとの疑いにもかかわらずすべてのスクービーが彼女に加わる。 [6] [25]

秘密はエピソードを通して着実に彼ら自身を明らかにします。 ザンダーは、彼の将来の結婚によって、彼が父親のような議論の余地のある飲酒に変わることを恐れている。 スウィートをサニーデールに召喚して彼とアーニャが幸せになることを彼に示した後、彼は歌「私は決して言わない」を通して歌うことによって彼の恐れを避けようとします。 XanderとAnyaがこの歌を通して表現している様々な煩わしさの中で、いくつかの節は、XanderがBuffyを愛していたために、Buffyを母親の背後に隠しているというAnyaの非難のような行動の明瞭な観察です。 [26] Anyaはまた、結婚することが何を伴うのかについて批判的に考えることなく、結婚式の計画に身を埋めることによって真実を避けます。代わりに、彼女はXanderを彼女の望むライフスタイルのアクセサリーと考えています。 [27] すべての登場人物の中で、Anyaは歌や歌のスタイルに最も夢中になっています。Spikeが「ブレイクアウェイポップヒット、またはブックナンバー」を歌ったかどうかを知り、 Dterに彼女が誕生したと曲に入った。 AnyaとXanderのデュエットはエピソードで聴衆を直接演説するための唯一の歌です。 彼女とXanderが邪悪な行為でなければならないとGilesに主張している長い単発シーンの間に、Anyaは言った、「我々は見られていたようだった  。 。 。 私たちのアパートで...行方不明の壁があったように  。 。 。 壁は3つしかなく、 4番目の壁はありませんでした。」 Albrightは、Anyaが彼女と他の人のパフォーマンスに常に興味を持っていることは、彼女がXanderの妻としての彼女の将来の支援的役割について深刻な疑問を抱いていることを示していると主張する。 [7]

ジャイルズ真実は、ウェドンによると、彼は、彼は『私の子供の戦いを戦うか、私の子供が育つことは決してありません』してはならない実現ということである[9]彼は彼女のトレーニングの一環として、バフィーでナイフを投げている間、彼は『立ち』で歌いました。 Whedonは、このタッチは「 Buffy宇宙の中心的存在である完全なターンアラウンドのようなものだ」と述べた。 [6] タラの心からのラブソングも皮肉なサブテキストを持っています。彼女は彼女がWillowとの関係によって満たされていることを意味しているように思われるが、歌詞は彼らの組合での彼女の喜びについてのTaraの陶酔的な歌と重ね合わせた。 [7] Sex and the Slayerの中で 、Lorna Jowettは、WillowとTaraの間の歌を、Taraの従属的なWillowへの方向性からequalsの関係への変容的な出来事と呼んでいます。 [28] 2人のバフィーエッセイストは、ウィローとジャイルズはエピソードの開始時に一緒に歌うが、後にタラとジャイルズはデュエットを共有してそれぞれがそれぞれの関係で演じる衰退した部分を表現すると述べています。 [29]

「もう一度、感情と共に」はすべてのキャラクターが誠実に告白することを可能にしますが、ウィローを除いて、それはそもそも告白を要求した行動を解決しません。 エピソードの終わりに、バフィーはスパイクにキスして、彼女が友達から隠しているロマンスを始めました。 彼らの関係はシリーズの終わりまで続きます、彼が魂を持っていないので、バフィーの彼の嫌悪感によってしばらくの間マークされます。 スパイクとの彼女の関係は、しかしながら、彼女が欲望と魅力を感じることを可能にします。そして、彼女が天の次元から引き戻された後に憧れます。 [30] Joss Whedonの心理学の中で 、ミハイル・ルビャンスキーは、彼女の人生に再従事するためのバフィーの最初のステップは、曲「Something to Sing About」の真実をScoobiesに語っているが、彼女は再び意味をなさないと書いている。シーズン。 [31] スコット・ストラウドは、彼のエッセイ「 バンパイアスレイヤーにおける道徳的判断のカンティアン分析」の中で、シリーズ全体の中心的人物としてのバフィーは、 自由意志対事前決定 論のカンティアンのイラストで、彼女の欲望と彼女の義務の間で引き裂かれているスレイヤーとしての彼女の責任と彼女の思春期の衝動によって象徴されます。 早い季節には、これはデートや社交のようなより単純な快楽の形を取り、悪の勢力を打ち負かすことが散在しています。 バフィーが世界を救うために死ぬことを申し出るとき、それは究極の犠牲の中で最高潮に達します。 しかし、ストラウド氏によると、「もう一度、そして気持ちで」は、彼女がコミュニティ、彼女の友人、そして彼女の家族に対する彼女の責任に直面し始めるターニングポイントです。 彼女はインスピレーションがないにもかかわらず殺害を続けているだけでなく、シーズンの残りの間、彼女は彼女の姉妹と友達に提供するために屈辱的な仕事に取り組んでいます。 [32]

音楽とスタイル[編集]

Joss Whedonが音楽を作ろうとした最初の試みは「もう一度、フィーリングを付けて」でしたが、彼はいつもやりたかったのです。 彼はいくつかの曲を書くためにギターを弾く方法を学びました。 シリーズのレギュラー作曲家のChristophe Beckは序曲とコーダを埋め、 "Dawn's Ballet"を作曲しました。 WhedonはStephen Sondheimのファンであり、特にエピソードのあいまいな結末と共に、彼を音楽の多くのインスピレーションとして使用しました。 [16] キャストメンバーのJames Marsters（Spike）は、「Jossの音楽の一部は驚くほど複雑です。 多分それはビートルズのものです。 彼は自分ができないことを知るのに十分なことを知っているわけではなく、規則を破っているのです。」 [14]

エピソードの音楽スタイルはかなり異なります。 Buffyのオープニングナンバー「Going Through the Motion」は、 The Little Mermaidの Arielによって歌われたディズニーの歌「 Part of Your World 」の影響を強く受けていた。 Whedonは、ヒロインが彼女の憧れを説明するのと同じような開口部を使いたがっていました。 彼女の歌を歌っている間、バフィーは3人の吸血鬼と彼ら自身が振り付けの踊りにぶつかる悪魔と戦います。 Whedonは、これを楽しくて気を散らさないものにしたいと考えました。 曲はスティーブンシュワルツの ピピンとディズニーへの視覚的なオマージュからの和音の影響で終わります。 [6][33]

Amber Benson stands, smiling, with her left forearm over her waist. Behind her is a green banner that reads "Now leaving Sunnydale. Come back soon."
アンバーベンソンの演技は、エピソードにおける彼女の主演の役割を彼女の性格タラの静かな強さを表すと解釈した多くの批評家や学者にとっては驚きでした。

Whedonは、クラシックなミュージカルシアターの中でも最もダンサーや振り付けが多い、最も複雑なシーンを選びました。エピソード。 [6] Salon.comのStephanie Zacharekは、これを「ミュージカルを嫌う人々でさえも、ジャンルの慣習にとらわれずにストーリーに落ち着くことができるので、素晴らしい」と考えています。 [34] 音楽スタイルは、オープニングクレジットの1950年代のシットコムアレンジメントから始まり、通常のバージョンのテーマソングとフルキャストロールがなくても始まるシリーズの唯一のエピソードであり、ジャンルシフトを意味します[7] 「バニー」のハードロック版。 Caulfieldがセット内で彼のように歌ったことが多いので、WhedonはEmma Caulfieldにrock-operaのフォーマットを割り当てました。 [6] スパイクの "Rest in Peace"もロックの歌で、Whedonがこのエピソードの最初の曲、Taraの "Under Your Spell"の完成後に書いたもので、ラジオの可能性を秘めた現代的なポップソングです。 Whedon [6]よると、XanderとAnyaのデュエット - 撮影するのが最も楽しいが、書くのが難しい - は、 Fred Astaireにインスパイアされた - Ginger Rogersコメディは、シルクのパジャマ衣装とアールデコのアパートのセッティングによって証明される。 [35] 音楽的には、曲はアイラガーシュウィン 、 チャールストンのリズム、そしてジャズのような和音のスライドからの影響を使用しています。 [36] エピソードの他の部分で真実を明らかにしている曲とは異なり、Gilesの "Standing"はBuffyには聞こえないバラードです。 [37] Whedonは、Gilesと彼女との距離を強調するために、Buffyがスローモーションで動作する間にGilesがリアルタイムで動くようにシーンを撮影しました。 バフィーが自分の歌を聞いていないのは意図的なものでした。 「あなたはミュージカルで誰かに歌うことができ、彼らはあなたがどのように感じているか、あるいはどれだけあなたが彼らの前に立っていてもあなたが彼らを愛していることを知ることはできません」。 [6]

"Under Your Spell"はBuffyの研究作家から注目を集めました。なぜなら、それはレズビアンのロマンスの率直で明白な表現を表しているからです。 バフィー・ザ・ヴァンパイアスレイヤーは、アメリカのテレビ史上初の長編レズビアン関係を中核となる人物同士の関係で描いた番組でした。 [38] 以前のテレビ放映されていたレズビアン関係の描写は、主にシングル「カミングアウト」または「レズビアンキス」のエピソードに限られており、レズビアンとして識別されたキャラクターは愛情深いがエロティックではないと示していた。 [note 4] バフィーのエッセイスト、 ジャスティン・ラバレスティエ氏によると、タラとウィローはシリーズを通して、特に「もう一度、感情をもって」で彼らが「激しく性的である」ことを示している。 タラが黙ってクンニリングスを行う間、タラがベッドから離れて浮上するので、タラの歌の終わり近くで、彼女は、「エクスタシーを失った/私のウィローツリーの下に広げる/あなたは私を作ります/完全 - 」と歌います。 [39] Lorna Jowettは、このシリーズの「最もエロティックなシーン」という曲を呼んだ。 [40] Whedonは、その曲が「ポルノ」であり、「おそらく私がこれまでに書いた最も汚い歌詞だが、とても、とても美しい」というエピソードについてのDVDの解説で認めた。 [6]

Buffyのエッセイスト、 Ian Shuttleworthは、Amber Benson（Tara）が「すべてのリードプレイヤーの中で最も甘い歌声」を持っていると書いています。著者Nikki Staffordは、Bensonが「最も驚くべき声を持ち、驚くべき範囲を示している」と書いて同意する。 [12] Whedonは、Bensonの声の「叙情的な、天国のような品質」が彼に彼女にエピソードのラブソングを割り当てるように導いたことを認めました。 [9] シャトルワース氏によると、アリソン・ハニガン（ウィロー）はあまり歌うことを望まなかったし、彼女の演奏は「不安」だという。 彼は、これが、Willowによる強力な魔法の派手なデモンストレーションの前に出ているTaraのより静かな強さの例であると考えています。 [41] バフィー研究学者Rhonda Wilcoxは、Willowの降下についてのショーの沈黙を表すWillowの役割の減少を、シーズンの残りを通して中毒と暗闇へと解釈します。 [42] ベンソンは、タラの物語の弧はエピソードの中で重要であると述べ、エクスタシーから始めましたが、すぐに彼女の至福を取り巻く幻想的な状況と「人生は常に完璧ではあり得ない」と認識しました。 [9]

最も複雑な曲 "Walk Through the Fire"は、 ウェストサイドストーリーの " Tonight Quintet "を彷彿とさせる、さまざまな理由でさまざまな場所からクライマックスへとすべてのキャラクターを導いてくれます。 [43] 彼ら全員が一度にコーラスを歌って「私たちは火の中を歩きます/そしてそれを燃やす」と言うと、2台の消防車がスクービーの後ろを走ってブロンズへと進みます。 Whedonはそのショットを「私たちが今までにした中で最も優れたもの」と呼びました。 [6] 「ソフトロックとダージの機能を結びつける」この曲のシンガーはそれぞれ、Buffyの次のナンバーと最後のコーラスを前もって隠しながら、前の曲と音楽的につながり、不吉な不安を与えている。 [44]

Video clip of the conclusion of the episode, set in the Bronze. The separate characters come together, forming a line and joining hands. But with the words "hand in hand", they suddenly throw down each other's hands and separate again, not looking at each other.
Whedon's use of "literal choreography" in "Where Do We Go from Here?" expresses the anxiety of the characters in relation to the group after they have all divulged their secrets. (en)

バフィーの数字は、彼女が決して望んでいないと誓った秘密を明らかにし始めたとき、最も複雑で鍵とテンポを変えるものです。 [12] これはuptempo platitudesで始まる「Something to Sing About」に具体的に現れています。「私たちは幸せな歌を歌う/そして一緒に歌える：/人生がある場所には、希望がある/毎日の贈り物/願いは叶う/作業中に笛を吹く  。 。 " 歌いながら、彼女はプールの合図でSweetの手先を殺します。 Whedonは、このエピソードの要点を表現するために、曲を曲調でカオス的にすることを試みました。 [6] それは突然普通の女の子のようになりたいと思う彼女の願望に変わり、そして彼女が彼女に歌を与えないようにスウィートに挑戦するときテンポを遅くするが、「歌うもの」を遅らせます。 [45] 音楽学者のAmy Bauerは、テンポのシフトを、Buffyの混乱を示す「ロックバラードからパンクポルカ、賛美歌」として分類しています。 バフィーがついに明らかになったとして、キーとテンポが遅いが、再び、和音がBからの変更で「私は天から追放されてきた原因私は地獄/」に住んで/私は天国にいたと思う」 マイナー Bに減少 」、彼女が繰り返されるたびに、天国"。 [46] 彼女に返事をするとき、スパイクは彼が「生きている」という言葉を繰り返すたびに、未成年者から減少者へと同じシフトをします。

Scoobiesが幻惑していて、方向が違っているので、エピソードは「ここからどこへ行くのですか」で終わりを迎えます。 彼らが「私たちは手をつないで行きますが、私たちは恐怖の中で一人で歩きます」と歌いながら、彼らは並び、手を握り、そしてWhedonが「文字通りの振り付け」と呼んでいるものの中で互いに手を離します。 [6] このラインの8文字のそれぞれは、 可視スペクトルの色、衣装デザイナーによる意識的な決断をしています。 グループのカップルは反対の色を着用し（緑色のGilesと赤色のBuffy、青色のAnyaと黄色のTaander、黄色のTaraと紫色のWillow）、Rhonda Wilcoxは色分けと振り付けを解釈して「間の緊張感」を表現します。個人とグループ "＃：。 [47] 合唱団としてのキャラクターは、BuffyがSpikeにキスするために足を運び、ショーが実際のカーテンで終わる直前の瞬間、「キスでカーテンが閉じます、神は知っています/終わりが近づいていることがわかります」と歌います。 SpikeとBuffyがキスをすると、Gone with the Windが終わるのと同じように、音楽のうねりが伴う。 しかし、その前に歌詞が歌った歌詞は、スパイクとバフィーの関係の不確実性と、それらが対比してロマンスを始める理由を予測しています。スパイクはバフィーから愛を感じたいのですが、彼女は単に感じたいだけです。 [42]

レセプション[編集]

このエピソードが2001年11月6日に米国でUPNで最初に放送されたとき、それは3.4のNielsen評価および5の分け前を受け取りました。 2001年11月5日から11日にかけて、この番組はタイムスロットの6位、放送テレビの88位になりました。 その夜、UPNで最も視聴された番組で、その週3番目に視聴された番組で、 Star TrekのエピソードであるEnterpriseとWWF SmackDownが続きます。 [48] これは1週間前の前回のエピソードで受け取った3.7の評価からの減少です。 [49]

放送されたとき、海外シンジケートの間、そしてシリーズ終了後のバフィーの最高のエピソードを彷彿とさせるときに、「もう一度、フィーリング付き」はメディアと批評家から広く批評家の称賛を受けました。 Salon.comの作家Stephanie Zacharekは「（t）彼の歌はせいぜい半分しか覚えていない、そしてショーのレギュラーキャストの歌唱力はかなり良いものからそれほど大きくないものまでの範囲に過ぎなかった」と述べているが「美しく」、自分自身を優雅に歩進させ、そして「賢くそして影響を与える」。 [34] 音楽とキャストの歌唱力のZacharekの熱心な評価は他の作家によって共有されませんでした。 オーストラリアのThe AgeのDebi Enkerは、「Giles（Anthony Stewart Head）とTara（Amber Benson）は素晴らしいです、Xander（Nicholas Brendon）とDawn（Michelle Trachtenberg）は辛抱強く奮闘し、Willow（Alyson Hannigan）は辛うじてメモを歌います。 [50] 日曜日の Tony Johnstonは、Gellar "が彼女のより高い音で苦労していると書いていますが、彼女のダンスルーティンは素晴らしいです、Michelle TrachtenbergのDawnは官能的なダンスが彼女の柔らかい年を越えて動くことを示します、そしてJames Marstersのスパイクは一種のビリーアイドルを呼び起こします彼の声の堪能さの欠如を隠すために叫ぶ  [。 。 。 ]キャストの残りの部分は、既成のブロードウェイズボンのようにミックスしてマッチしています。」 ジョンストンは「私は決して言わない」をエピソードの「傑出した瞬間」の1つとして数えています。 [13] The Miami Heraldの Connie Ogleは、 この曲を「最近Broadwayで聴くほとんどの曲よりもはるかに優れていて賢い」と呼んでいます。 [51]

作家は、このエピソードは危険であり、見事に失敗した可能性があることに同意します。 イギリスの新聞オブザーバーの Jonathan Bernsteinは、「せいぜい、偏心的な転換、そして最悪の場合、震えている恥ずかしさは、あらゆるレベルで成功した」と書いている。   [。 。 。 ]それは、作者のJoss Whedonが、過去6年間に彼がダイアログ、キャラクター、そしてプロットのひねりを加えて示したのと同じ歌詞とメロディーを備えた施設を持っているという驚くべきデモンストレーションを提供した。 「ちょっと、突然私たちが歌に突入したならば、それは奇妙なことではないでしょうか」を採用するよりむしろ。 Ally McBealによって実践されたアプローチ、 Buffyミュージカルはシリーズの迷路の進行に対して完全に有機的でした。」 [52] 日曜日ヘラルド日中ジョンストンは、「ショーは、それが喜ばどのルートを取ると、それをやってのけることができます示唆してこの見事生意気なエピソードにちょうどそんなにがある」、と言う[13] 年齢のコメントでデビEnkerは、「ウェドンはまだ実証しながら、再び何年もの間Buffyの熱狂的ファンが知っていて感謝していたこと：危険を冒す彼の機知、遊び心、そして準備が彼のテレビの努力がパックをはるかに超えるものにすること。 [50] The Atlanta Journal-Constitutionの Steve Murrayは、 このエピソードを「まったく新しい方法で怖い」として特徴付けており、「もう一度感じて」は「Whedonのマイルストーンエピソード ' Hush 'と ' The Body '"と同じくらい印象的です」とます。マレーによれば、このエピソードは「しばしば陽気」であり、「（b）他人の偽装と敬意、パロディー化、ミュージカルの憎しみ、そして罪悪感とジャンルを刺激する感情の急増」のように振舞う。 [53]

トロントスターで書いて、Vinay Menonは "もう一度感じて" "まばゆいばかり"と書いて、 "Joss Whedonの独特の天才"を書いています。彼は続けて、「（f）またはすでにジャンル間の慣習やモーフを侵害しているショー、その寓話的な物語のジグザグ、チャリティーコメディ、ドラマ、そして何よりも恐ろしい恐怖、「もう一度、フィーリング付き」はそびえ立つ  [。 。 。 ]ショーは実存的な重さによって固定されるかもしれません、それは広くて、超自然的な筆で塗られるかもしれません、しかし結局、怒りと疎外でいっぱいのこの成人向けの物語は他のどのいわゆるティーンドラマよりリアルです  [。 。 。 ]それでは、もう1つの賛美の声を加えてみましょう。 'Once More、with Feeling'は、ラプソディックで独創的で、深く影響を与え、そして最終的には超越的です。 簡単に言うと、テレビは最高の状態です。」 [54]

このエピソードは、優れた音楽監督のエミー賞にノミネートされましたが、2002年の国立テレビ芸術科学アカデミー （NATAS）は、エミー賞ノミネートの投票用紙にタイトルを含めることを怠りました。 NATASは、投票者にそれが含まれるべきであることを知らせるポストカードを郵送することによってこれを解決しようとしましたが、エピソードは勝ちませんでした。 ワシントンポスト紙によると、NATASの監督は「業界の尊敬の欠如の別の例はテレビの最も一貫して賢い番組の1つを与えました」でした。 [55] The Miami Heraldの Ogleはこの抜け落ちを積極的に抗議してこう書いている。 ここには本物のものは何もありません。ここには何もありません。 ヴァンパイアスレイヤーの音楽エピソード、 'Once More、with Feeling'をバフィーしてください 。 音楽監督にはうれしいです。 作家／監督のジョイス・ウェドン、 バフィーの鼓動する創造的な心、成長のための1つの大きな大きな素晴らしい比喩としてホラーを使うのに十分勇気と賢さの願望による賭け  [。 。 。 』『もう一度、フィーリング付き 』は、一生に一度やって来るもので、埋められるべきではなく、祝福され報われるような、別の種類のテレビである。」 [51] このエピソードはまた、サイエンスフィクションとファンタジーライティングの卓越性のために授与されたベストドラマティックプレゼンテーションヒューゴ賞とベストスクリプト星雲賞にもノミネートされました。 [56][57] 2009年にTV Guideは「TVの史上最高の100エピソード」のリストでエピソード＃14をランク付けしました。 [58] 創立65周年を迎えたTV Guide は、21世紀で5番目に良いエピソードとしてそれを選びました。 [59]

サウンドトラック[編集]

Christophe Beckの他の3つのBuffyエピソードのスコアを含む、全14曲のエピソードを含むアルバムが、シーズン7の初演として2002年9月にRounder Recordsからリリースされました。 Rounder Recordsの社長兼CEO、John Virant氏は、ロサンゼルスタイムズ紙に 、「昨年10月に放送されたときにそのエピソードを見たことを覚えています。今まで見たことがない。 誰かがそれを消すべきだ。 フォローしているところで、私はフォックスに尋ねたところ、彼らは言った。 あなたがそれでランをしたいならば、遠慮なくしてください。 '" [60] AllMusicは5つ星のうち5つのアルバムに、その曲は「エピソードそのものと同じくらい楽しい」と述べ、Benson、Marsters、そしてHeadの声を称賛している。 レビュー担当者のMelinda Hillは、「 Buffyファンにとっては必須のアイテムですが、他の人のコレクションでは狂うことはないでしょう」と述べています。 [61]

チャート（2002年） ピーク
オーストラリアのARIAアルバムチャート [62] 97年
US ビルボード 200 [63] 49
US <i id="mw_A">Billboard</i> Topサウンドトラック [63] 3

DVDリリース[編集]

2003年4月14日、第6シーズンのボックスセットにフィーチャーした「Once More、with Feeling」がDVDにリージョン2フォーマットで個別にリリースされた[64][65]。リージョン1では、エピソードは2004年5月25日に設定された第6シーズンボックスでリリースされ、リージョン2のリリースよりも1年以上遅れています。 [66]

テレビへの影響[編集]

バフィーの音楽のエピソードが放映されているので、他のいくつかのシリーズは含めエピソードへの音楽フォーマットを働いているスクラブ 、（「 マイミュージカル 2007 『）、 [67]のエピソードグレイズ・アナトミー 』と題するソングソングの下 、2011年に」 [68] and Batman： 2009年のThe Brave and Bold （ " ミュージックマイスターの騒乱！ "） Salon.comのMary Williamsによれば、音楽テレビ番組のエピソードは、面白いストーリーやキャラクターが尽きたというシリーズのためのジャンル、仕掛けだと宣言された。 ニューヨークのウィリアムズとマーガレットライオンズの両方は、しかしながら、音楽のエピソードのための「ゴールドスタンダード」を「フィーリングと一緒に」もう一度宣言しました。 [69][70] それにもかかわらず、Joss Whedonは "Once More、with Feeling"が他の番組に及ぼした影響を認めたが、代わりにHigh School Musicalの人気を理由に、 Gleeなどの音楽テレビ番組やシリーズの上昇の原因であると否定した。 [71]

公開上映[編集]

それを放っている間、Buffy the Vampire Slayerは熱狂的なファンを開発しました。 シリーズ終了後、ファンは、ショーのキャラクターのように着飾り、音楽の数に合わせて歌い、それ以外はThe Rocky Horror Picture Showのスタイルで交流することを奨励される「Once More、with Feeling」の劇場公開への感謝を表明しました。 。 [72] ニューヨークを拠点とする映画プログラマー、クリントン・マックラング氏は、2003年のザ・サウンド・オブ・ミュージックのオーディエンス参加による上映会から、 独唱のアイデアを得ました。 翌年、彼はボストンのCoolidge Corner Theatreで "Once More、with Feeling"への参加を始めました。観客はキーシーンや方向（例えば、Buffyの妹に「黙れ、夜明け！」と叫ぶために）で使う小道具を受け取り、ライブキャストはスクリーンと一緒にエピソードを実行した。 [73]

彼らが広がるにつれて、 バフィー・シングローズはますますメディアの注目を集めました。 2007年ロサンゼルス映画祭では、Marti NoxonとJoss Whedonの両方が参加者に短いスピーチをした特別な上映と歌唱会が開催されました。 [74] 2007年10月、 Screen Actors Guildとの未払い残差についての論争の後、 20世紀フォックスは「Once More、with Feeling」の公開上映のライセンスを取り下げ、公式のBuffyシングローズを事実上終了させました。 Whedonはキャンセルを「非常に憂鬱」と呼び、今後の上映を可能にするようスタジオに影響を及ぼそうとしました。 [75]

関連項目[編集]

ポータル 2000s ポータル 2000s

ノート[編集]

  1. ↑ Anthony Stewart Head and James Marsters were exceptions. Head had musical theater experience in Godspell, The Rocky Horror Show, and Chess. Marsters had experience singing in a band.[11]
  2. ↑ This episode is the longest only as it was originally broadcast and on DVD. When re-runs were aired, several verses of songs were cut.[12]
  3. ↑ 唯一の例外は、 " 落ち着きのない "、 " 野生のものはどこにある "、および " Yoko Yoko Factor "で歌ったAnthony Stewart Headです。
  4. ↑ 他のシリーズでは、二次キャラクター間のレズビアンの関係（ 友達 ）、一度限りの遭遇、またはいくつかのエピソードを通して続く関係（ Ellen ）を描きましたが、キャラクターは触れませんでした（ HeartBeat ）。 WillowとTaraの関係は、長寿、キャラクターの若さ、WillowとTaraの両方が主要キャラクターと見なされていること、そしてこの関係はプライムタイムの間にネットワークテレビで放送されたことに注目されます。 （Newcomb、p. 359、Tropiano、p. 44、カスタネダとキャンベル、p. 269、Walters、p. 116、Sweeney、p. 33。）

参照資料[編集]

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書誌[編集]

外部リンク[編集]


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