メディア・フランチャイズ
メディア・フランチャイズ（media franchise）は、映画、文学作品、テレビ番組、ビデオゲームなどのオリジナルの創作フィクションから複数の派生作品が製作された関連メディアの集合体である。作品から得られた知的財産は、他の当事者やパートナーにライセンスされ、さらに派生的な作品や商業的な搾取のために、さまざまなメディアにわたって、また、商品化を目的としたさまざまな産業によって利用されることができる。
トランスメディア・フランチャイズ[編集]
メディア・フランチャイズは、複数のメディアを横断したクロス・マーケティングで構成されていることが多い。オーナーにとっては、多様性を通じた利益の増大という目標は、フランチャイズの商業的な収益性を拡大し、消費者（ファンダム）に強いアイデンティティと所有感を与えることができる[1]。アーセスは、1つの媒体でのローンチは機会損失であること、制作とリリースのタイムリー性はその完全性よりも重要であること、リリースはブランド認知度を高めるべきであること、作品のクロスアビリティーはその成功に不可欠であることを明らかにし、高額な制作物のためのコスト回収の財務論理を説明している[2]。アメリカン・アイドルは、最初のシーズンの優勝者であるケリー・クラークソンがRCAレコードと契約し、リリースした「A Moment Like This」がビルボード・ホット100で1位のヒットを記録したことで、その始まりからトランスメディア・フランチャイズとなった[3]。この成功は、全国コンサートツアー、ベストセラーリストになったアメリカン・アイドルの本、そして映画『アメリカン・スター』の成功をもたらした。トランスメディア・フランチャイズは、多くの場合、より単純な用語である "メディアフランチャイズ "によって参照される。メディア・フランチャイズという用語は、人気の高いトワイライト・シリーズのように、作品の映画化を説明するためによく使われる[4]。他にも、アイザック・アシモフの『ファウンデーション』シリーズのような作品を説明するために使用できるメタシリーズなど、さまざまなフランチャイズタイプを説明するための新造語が存在する[5]。
マルチメディア・フランチャイズは、通常、あるキャラクターや架空の世界があるメディアで人気を博し、その後、ライセンス契約を通じて、フランチャイズのキャラクターや設定の知的財産を尊重して他のメディアに拡大していくことで発展していく。ある著者が説明しているように、「スタジオにとってのホームランとは、マルチメディアの『フランチャイズ』を生み出すことができる映画のことであり、相乗効果を前提としたクロスメディア・コングロマリットの創出には莫大な費用がかかるため、そのような製品を開発することは明らかに必要不可欠である」[6]。その後、フランチャイズが複数のメディアで同時に発売されるというトレンドが生まれた。
他のフォームへの展開[編集]
フィクション[編集]
長期的な映画フランチャイズは、ハリウッドのスタジオが長期契約の俳優や監督を持っていた初期のスタジオ時代には一般的だった。例としては、アンディ・ハーディ、Ma and Pa Kettle、ブルドッグ・ドラモンド、スーパーマン、ターザン、バットマンなどが挙げられる。長く続いている現代映画のフランチャイズには、ジェームズ・ボンド、ゴジラとキングコング、13日の金曜日、エルム街の悪夢、スタートレックなどがある。このような場合、主演俳優であっても、年齢を重ねたり、興味を失ったり、キャラクターが殺されたりして入れ替わることが多い。
メディア・フランチャイズは、元のメディアから他の形態にクロスオーバーする傾向がある。文学的なフランチャイズは、少女探偵ナンシー、ミス・マープル、その他の人気探偵、人気コミック・ブックのスーパーヒーローなど、しばしば映画化される。テレビや映画のフランチャイズは、小説、特に『トワイライト・ゾーン』、『スタートレック』、『ドクター・フー』、『スター・ウォーズ』などのファンタジーやSFのジャンルのものではよく展開されている。同様に、ファンタジー、SF映画やテレビ番組は、頻繁にテレビアニメシリーズ、ビデオゲーム、またはその両方に翻案されている。
メディア・フランチャイズは、スクウェア・エニックスの「ファイナルファンタジー」や「ナショナル・ランプーン」シリーズのように、ブランド・アイデンティティがフランチャイズになることがあるため、同じキャラクターやテーマが含まれている必要はなく、メディアの架空の素材が無関係であっても批判的な失敗をしてしまうことがある[7]。
ノンフィクション[編集]
ノンフィクションの文学的フランチャイズには、『...For Dummies』や『The Complete Idiot's Guide to...』などがある。メディア・フランチャイズの永続的かつ包括的な例としては、プレイボーイ・エンタープライゼスがある。この企業は、最初の出版から数年以内に、成功した雑誌『Playboy』を超えて、モデリング・エージェンシー、いくつかのテレビ番組（1959年の『Playboy's Penthouse』）、さらには独自のテレビチャンネルまで拡大し始めた。25年後、プレイボーイはプライベートクラブやレストラン、映画館、ラジオ番組、ダイレクト・ビデオ・フィルム、音楽、書籍出版（雑誌に掲載されていた漫画、写真、レシピ、アドバイス、記事、フィクションなどのアンソロジーに加えて、オリジナル作品も含む）を発表した。履物、あらゆる種類の衣類、宝石、家庭用品（ランプ、時計、寝具、ガラス製品）、ギターとギャンブル、トランプ、ピンボールマシンとペットのアクセサリー、ビリヤードボール、ベッドルーム用品、装飾品、その他数え切れないほどの商品がある。
関連項目[編集]
脚注[編集]
- ↑ Lemke, Jay (2004年). “Critical Analysis across Media: Games, Franchises, and the New Cultural Order”. First International Conference on CDA. 2013年9月16日閲覧。
- ↑ Aarseth, Espen (2006). “The Culture and Business of Cross-Media Productions”. Popular Communication 4 (3): 203–211. doi:10.1207/s15405710pc0403_4.
- ↑ Jenkins, Henry (2006). Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. NYU Press. p. 61
- ↑ Click, Melissa (2010). Bitten by Twilight: Youth Culture, Media, and the Vampire Franchise. Peter Lang Publishing. p. 12. モジュール:Citation/CS1/styles.cssページに内容がありません。ISBN 978-1433108945
- ↑ Palumbo, Donald. "Asimov's Crusade Against Bigotry: The Persistence Of Prejudice as a Fractal Motif in the Robot/Empire Foundation Metaseries." JOURNAL OF THE FANTASTIC IN THE ARTS 10 (1998): 43-63.
- ↑ Barry Langford, Post-classical Hollywood: Film Industry, Style and Ideology Since 1945, p. 207, モジュール:Citation/CS1/styles.cssページに内容がありません。ISBN 074863858X.
- ↑ Bernstein, Joseph (2013年8月12日). “How To Kill A Major Media Franchise In A Decade”. Buzzfeed. 2013年9月16日閲覧。
外部リンク[編集]
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