マケドニア朝の芸術
マケドニア朝の芸術では、ビザンチン芸術の内、867年にビザンチン皇帝バシレイオス1世が始めたマケドニア朝の期間に興ったキリスト教芸術について記述する。この期間に、後に西洋諸国で起こったものにほぼ匹敵する芸術的ルネッサンスが始まったが、それは首都といくつかの大きな地方都市に限定されたものだった。この芸術的な時代は、イコン絵画（ビザンチンのイコノクラスム）の解禁に続き、11世紀半ばの王朝の崩壊まで続き、西ヨーロッパのオットー朝ルネサンスとほぼ時代が一致している。その後、9世紀と10世紀に、ビザンチン帝国の軍事状況は改善した。学問レベルでは、王朝は教育と学習の新時代を導入し、古代のテキストを保存するための努力が増加した。キリスト教の聖人を描く芸術は、帝国内で再び許可され、ビザンチウムの古典的なギリシャローマの遺産は、当時の作家や芸術家たちの創作の中心となる重要性を持つことになる。数学者のレオを始めとするビザンチンの学者はが古代ギリシャ人の科学的および哲学的な作品を読み、拡大した結果、以前のような伝統的な絵画や建築が復活を見ることとなった。 [1] [2]
歴史的枠組み[編集]
7世紀と8世紀の経済的、政治的、社会的危機の間、およびビザンチン帝国の偶像破壊の期間（ビザンチン美術の衰退のもとである）の後、マケドニア王朝が権力を握り、帝国の支配の間には通過しました政治的に安定した時期：特に876年にバリが占領されたことで、東と西の国境は強化されている。また、クレタ島とシリアとパレスチナの一部がビザンチン皇帝の手に渡った。イスラム世界で一般的にひどく見られ、シーア派と見なされていたファーティマ朝との同盟は東部戦線の統合を可能にする。いっぽう西側では、アルメニアでの軍事要塞の建設と1018年のブルガリア人に対するバシレイオス2世の勝利により、ビザンチン帝国の軍事的および政治的状況の安定化が大きく進む。 [3]権力と経済的繁栄は芸術の分野にも及び、伝統的な宗教的教義はビザンチウムの芸術活動に大きな影響を及ぼしたことで、偶像破壊の教義の後、前の時代に主にシリアの郊外またはカッパドキアあたりの孤立した修道院で生き残った伝統的なビザンチン美術の多くがビザンチウムに戻る。フレスコ壁画やイコンの作成がこの時期に大幅に発展したのは、初期の時代から石造りの修道院が設立されたカッパドキア（最も有名なのはおそらくギョレメの近く）であった。シリアの図像とそのスタイルが徐々に帝国のヨーロッパの部分と宮廷に浸透することで、宗教的なモザイクが再現され、ほとんどの寺院の装飾が更新され、新しい芸術的革新と比較した上で、伝統的なビザンチン美術が大幅に改革された。イコノクラスムの有害な影響を修正するという義務あるいは信念とよべるものは、イコノクラスム普及第1波と第2波の間に崩壊していた記念碑を復元する緊急性と関連しており、 [4]ビザンチン美術と宗教をスラブ民族に広めるプロセスが始まったのは、マケドニア王朝統治時代の出来事である。しかし当初、ギリシャ語はビザンチウムとスラブ諸国の間の文化的障壁であった。9世紀半ばには、モラビアでビザンチンの宣教師を務めたキリルとメトディウス、後には彼らの学生が、グラゴル文字とキリル文字を使用して、スラブの一州でテキストの教会スラヴ語への最初の翻訳を成し遂げている。 [5]
贅沢品[編集]
ビザンチンの芸術家は、古代からより伝統的な技術を継承し、これらの芸術のいくつかを完成させて、豪華なアイテムを作る技術に優れていました。彼らはまた、アジアの芸術の影響を受けました。マケドニア時代の高級美術品の生産は非常に多様で発展し、コンスタンティノープルだけでなく、コリントスとテッサロニキでも栄えました。贅沢な技法を使用した芸術品や工芸品は、比喩的な装飾で絹を織り、象牙と貴金属（固体とエンボス加工された表面）の小さな彫刻を作り、宝石と半貴石（グリプティックス）を彫り、芸術的なガラス製品、艶をかけられた食器、皿、クロソニックエナメル。すでに述べた技術のいくつかは、11世紀以降は使用されなくなりました。 [6]非の打ちどころのない能力と高い美的感覚の芸術家は、法廷のメンバーと教会のために、個人的な性質の小さな豪華なアイテムを生み出しました。これらの贅沢品のほとんどは、統治者（宣伝のためにそれらを必要としていた：外交官の贈り物、著名な外国大使の受け入れなど）、および外交官の贈り物として世俗的および教会の高官によって委託されました。そのため、これらのアートオブジェクトは、持ち運び可能で、頑丈で、非常に洗練されている必要があります。様式的には、これらの芸術作品は古典的な要素と象徴的な構成を組み合わせる傾向があり、単純な美しさと宗教的重要性をうまく組み合わせることができます。しかし、これらの作品の制作条件は出典が不足しているためあまり知られておらず、アーティストは作成されたオブジェクトにスタンプや署名を残していませんでした。私たちが見つけた珍しい痕跡は、常連客から来ています。ビザンチン帝国では、豪華なアイテムを作ることは名誉であると考えられ、それを作った常連客と芸術家の名声の源でした。金属とエナメルでオブジェを作ったビザンチン美術家は、その高品質な作品で国際的な評判を得ました。これらは、特に使用に熟練した七宝装飾の技術エナメル半田付けすることにより製造される、銅類似製のプレート上に所望のパターンで、金又は銀ワイヤ金属七宝インサートは、その後の着色が充填され、ガラス粉末。物体が加熱されると、ガラスの粉末が溶けて金属の表面で溶け、小さな宝石のようなコンパートメントが作成されます。 [3]貴金属で作られた大きなビザンチンの高級品の最も顕著な例は、銀でコーティングされたブロンズの教会のドアです。 1204年にコンスタンティノープルが略奪された後、略奪品が豊富になったヨーロッパのさまざまな国庫には、今でも多くの品物が保存されています。聖大聖堂の宝庫にあるヴェネツィア。このブランドには、前例のない一連のビザンチンの杯、製本機、その他の貴金属製の宝物があります。今日、ビザンチンの芸術的創造のすべてのカテゴリーの最も重要なシリーズは、キエフ、モスクワ、サンクトペテルブルクで見つけることができます。 [7]
金細工[編集]
11世紀と12世紀の芸術を特徴付ける芸術品の洗練された味と巧みな職人技も、銀や金などの貴重な素材で表現されました。ほとんどが宗教的な性質であり、宝石店で高級品を作る活動は（宝石も製造に使用されていましたが）絶えず繁栄していました。制作されたアイテムは主に遺物とアイコンでした。ビザンチン美術の第2黄金期の金属から芸術品を作る味と技能の洗練の良い例は、大天使聖のアイコンです。ミハイラ。今日、それはヴェネツィアの聖大聖堂の宝庫に保管されています。切手は10世紀のもので、おそらくコンスタンティノープルの法廷工房で作られました。製作に使用される材料は金と金銀であり、金の装飾品はエナメルを塗られ、レポーザー（顔）と半貴石または貴石が使用されています。エンボス加工と彫り込み（打ち出し）の技法を使用して、アーティストは薄い銀のプレートの背景から大天使の中央のイメージを強調し、それを金メッキしました。カラフルな七宝焼は宝石で飾られた絹の衣服の効果を生み出し、小さな七宝焼の肖像画のメダリオンはアイコンの端を飾ります。そのようなメダリオンは、多くの場合、元のコンテキストから分離され、新しい作品に組み込まれています。大天使の顔は6世紀のように様式化されており、古代の自発性への回帰に対応しています。眉毛は円形のアーチの形をしており、長くてまっすぐな鼻、広い目、小さな口があります。浮き彫りにされた大天使の頭と腕は、複雑な浮き彫りとエナメルを塗られた装飾品に囲まれています。ハロー、翼、典礼服は繊細な七宝焼技法で作られ、フレームの端は丸いエナメルでコーティングされています。セットパターンのカラフルな輝きは、物理的な世界からイメージを取り除きますが、大天使は、16世紀の象牙のスラブに描かれているのと同じ理想的で時代を超越した若々しさで、本質的に同じ正面ポーズでここに現れます。このアイコンを作る純粋な芸術的スキルは、光と色が形を変える崇高な平面にイメージを上げるかのように視聴者に効果を与え、物質は純粋に精神的な世界の領域に渡されます。これは新プラトン教会によって評価された効果です。哲学者。 [3]このアイコンは、その時点でピークに達したすべての既存の製造技術のパネルを表しています。
第4回十字軍の終了後、1204年のコンスタンティノープル陥落後の略奪の後、騎士ウルリッヒ・フォン・ウルメンによってドイツからコンスタンティノープルに運ばれたリンブルクの聖遺物箱（ギャラリーを参照）は、コンスタンティノープルの聖骨箱です。真の十字架。コンスタンティノス7世皇帝とその息子ロマノス2世の名前が裏面に刻まれている十字架は、945年から959年の間に作られましたが、セクションのある聖骨箱には、プロエドラの名前が刻まれています（ビザンチン帝国）バジル、非嫡出子。ロマノス2世、したがって968年から985年の間に作られたと考えられています。 staurothecaは帝国の工房で作られました。本物の十字架の断片は金細工職人の彫刻に埋め込まれており、ギリシャ語で刻まれたいくつかの正方形のセクションには、イエスの受難の他の遺物（チュニック、マント、いばらの冠、釘の断片）が含まれています。ここで使用される技法はまだ多様です：金、金銀、金のクロソンエナメル、真珠、宝石。
パドヴァ大聖堂に保管されている書道家レオンのインクは、世俗的な金細工職人のランプの数少ない例の1つです。金色の銀には、蛇の柱で区切られた、ローマの銀色を連想させる人物がいます。表紙には、コンスタンティノープルの貯水槽にあるディディマの首都を彷彿とさせるゴルゴンが見えます。 [3]金はビザンチン社会において特別な意味を持っていました。それは、明るく貴重な素材であるだけでなく、神に近づく手段としての役割を果たした、神への悟りに言及した神聖なものでもありました。そのため、アイコンは金で覆われています。 [8] [9]
ビザンチンの王冠[編集]
王冠はビザンチンの職人の重要な作品でした。ビザンチンの支配者自身の王冠は完全には保存されていませんが、いわゆるギリシャの作品などのビザンチンの環境に由来しています聖イシュトヴァーンの王冠、またはいわゆるニトラ近くのイヴァンカの町にある今日のスロバキアの領土で発見されたモノマフの冠。
スティーブン1世の王冠と言われる王冠は、現在ブダペストのハンガリー国立博物館にあります。それは1074年から77年の間にコンスタンティノープルの王室の工房で作られました。 [10]しかし、この王冠は後の要素を含み、後ではないにしても、スティーブンVの治世中に歴史的に最初に文書化されたため、スティーブンIは使用できませんでした。ギリシャの王冠の一部は、おそらくミカエル7世公爵（1071〜1078）の治世にまでさかのぼります。彼は、弟のコンスタンティンとともに王冠のエナメルプレートに描かれています。王冠の周囲には、キリスト、大天使、さまざまな聖人の像が飾られています。 [4]
モノマフの帽子は、王冠の一部と見なされ、おそらくコンスタンティノス9世（1042年-1055年）の治世中にコンスタンティノープルで作成された7つの金色のエナメルプレートのマークです。飾り額には、ビザンチン帝国の皇帝コンスタンティノス9世モノマチュス、妻のゾーイと妹のセオドラが描かれています。残りのパネルも同じスタイルで行われます。2つのパネルには踊る寓話的な女性像があり、2つのパネルには静的な寓話的な美徳（真実と謙虚さ）があります。インペリアルトリニティとダンサーは鳥と一緒に植物のカールに包まれ、美徳はヒノキに囲まれています。 [11] [12]
細線細工[編集]
多色の宝石（カボション）で装飾された金と銀で作られた高級品は、ビザンチンのワークショップで大成功を収めましたが、このタイプの装飾が使用された例ではビザンチンのバージョンを特定することはできません。時々 、中世の間に、金と銀で作られたビザンチン装飾品に接する細工のスレッドは、最高級のものが存在していると独特の種です。ビザンチンの細線細工の作品は、金色の糸が編まれ、それらが飾る装飾的なモチーフやオブジェクト、そしてそれらを囲む真珠、カボション、エナメルに適合しているという事実によって認識されます。オットー朝の金と銀の細線細工は、ビザンチンのモデルの影響を受けているため、それらと最も密接に関連しています。 <undefined />
パラドーロ[編集]
パラドーロ（黄金の城）の祭壇は、もともとビザンチンの祭壇でしたが、現在はサンマルコ寺院の高くて豪華な装飾が施された祭壇として機能しています。それは均質な仕事ではありません。全体が1つの部分で構成されていますが、祭壇は日付とスタイルが異なる部分で構成されています。一部の部品の原産地については軽微な論争がありますが、最も古い部品はマケドニア時代のものであり、新しい部品は主にコムネノス王朝時代のものです。パラドーロの全体は長方形の形をしており、その底辺の長さは約3.15メートル、高さは約2.10メートルです。それは広い縁に囲まれ、小さな石と刻まれたメダリオンで裏打ちされています。祭壇には83点の絵画が飾られており、金の背景に浮かび上がり、真珠や小さな宝石で飾られた小さな柱や柱形で断熱されたエナメルを塗られた人物が描かれています。絵画の間にアーチ状になっているアーチのティンパニと、エナメルの間に見えるすべてのフィールドは、多数の宝石（13,339石）と200以上の価値のある真珠で覆われています。フレームとエナメル像の間に残された隙間はしばしば修復され、多くの場所でイタリアンスタイルで行われています。エナメルは、いくつかの例外を除いて、確かにビザンチンです。
祭壇は2つの重なり合う部分に分けることができます。上部の中央は大きなメダリオンと大天使ミカエルで構成されています。両側は6つの構成で構成されています：エルサレムへのキリストの入城、はりつけ、地獄へのキリストの降下、聖母マリアの昇天。真ん中の下部（2倍の大きさ）には、王座に座っているキリストの写真があります。福音書記者は、キリストの上下にある4つの小さなメダリオンで彼の周りに座り、多くの人物（天使と聖人）が天国の宮廷に参加しています。伝道者の場面と聖マルコの生涯のエピソードは、上端と側面の端で行われます。
デザインのスタイルと完成度によると、ビザンチウムの祭壇にはすでに同時代の芸術家が何人か取り組んでいることは明らかです。いくつかの通路によって確認された古代の伝統によるとヴェネツィア年代記、元首ピエトロIIオルセオロは後で現代パラ・ドーロを構成する、祭壇自体にアップグレードされた976コンスタンから祭壇の前を、もたらしました。 [13]
行列の十字架[編集]
行列の十字架は、真の十字架の十字架とともに、奉納品として、帝国の儀式、軍事作戦、典礼の行列（リタス）でビザンチン時代中期に広く使用されました。メトロポリタン美術館の十字架は、複雑に装飾された銀の行列の十字架の中で独特であり、両側に細かく鍛造された銀の金色のメダリオンが飾られています。 10個のメダリオンのそれぞれに彫り込みとタイピングの技法で作成された図は石膏で満たされ、その背景ははんだ付けされた鉄のディスクで閉じられ、強度が増しています。次に、十字架の腕を構成する8つの銀の殻を、錫の狩猟用はんだで薄い鉄の芯に取り付けました。両側で、別々に形作られたメダリオンが封筒の端の上の十字架の中央に置かれます。十字架の正面の中央のメダリオンは、強い彫刻が施されたキリストの胸像を示しており、メダリオンの外側には、一定の間隔で連続した波状のモチーフ（リンコー）からなる装飾的な形の手入力と彫刻によって作られた十字架が自由に伸びています描かれた葉のパターン。エレガントに加工されたアカンサスの葉がクロスケースを飾ります。これらの十字架の作り方もキャラクターも、それらが作られたワークショップの場所を示唆するものではありません。メトロポリタン美術館ですでに述べたように、行列の十字架は、十字架の中央と背面、およびそれに関連する場所に画像が表示される聖人に捧げられたと考えられています。ビザンチンの教会は、11世紀の高官であるEustachios Boilasによって設立されたエデッサ（現在のシリア）の近くの修道院に関するデータによって証明されるように、多くの目的のために十字架を所有していました。 [14]
ブロンズドア[編集]
一般的な芸術作品の中には、主要な寺院の門がありました。コンスタンティノープルのアヤソフィアにはいくつかのブロンズの扉があり、その装飾は比較的単純で、十字架、イチジク、装飾模様で構成されていました。 10世紀、コンスタンティノス7世皇帝は、クリソトリクリン宮殿のためにキリストと聖母マリアのシーンが描かれた銀色の扉を持っていました。
11世紀には、ビザンチンの工房の活動が明らかであり、イタリアで数多くの作品が見られることで知られています。ヴェネツィアやアマルフィなどのイタリアの大都市は、東のビザンチウムと良好な貿易関係を持っていました。したがって、1066年から、貴族のアマルフィパンタラの主導のおかげで、アマルフィの大聖堂への扉がコンスタンティノープルから到着しました。 4つのメインボードには、イエスキリスト、聖母マリア、聖ペテロ、聖アンドリューが描かれています。
パンターレの助けのおかげで、地元の修道院長レブは、モンテカッシーノの修道院のために作られたコンスタンティノープルのドアを注文しました。それらにはシーンは表示されていませんが、修道院の所有物に名前が付けられている碑文のみが表示されています。 11世紀の終わりからの同様のドアは、イタリアの都市のいくつかの場所（サレルノ、ヴェネツィア、ローマ、。 。 ）。
最も重要なビザンチンのブロンズの1つは、聖バシリカにあります。ローマの壁の外のポール。それらには、日付と起源を確実に判断できる碑文があります。ドアは1823年の大火で損傷し、しばらくの間姿を消しましたが、保存され、教会のロビーの1つに置かれました。説明されているトピックは、キリストの生涯からの古典的な出来事、殉教者のシーン、預言者と聖人の姿、そして碑文です。 [12]
象牙の彫刻を作る[編集]
初期のビザンチン美術で非常に重要だった象牙の生産は、いくつかの理由で、特に偶像破壊（iconoclasm）の危機と、象牙の貿易を支配したイスラム教の到来により、7世紀から10世紀の間に突然停止しました。ビザンチン美術では記念碑的な彫刻は非常にまれですが、10世紀半ばのマケドニア時代（コンスタンティノス7世ポルフィロゲニトゥス913-59の治世中）には、象牙彫刻の芸術の前例のない開花がありました。ビザンチンの芸術家が古典的なパターンを模倣しながら装飾的な象牙のオブジェクトを作成する容易さは、装飾写本のコンスタンティノープルの画家にのみ匹敵しました。小さなエレガントなレリーフで飾られた象牙で作られたオブジェクトの数が最も多いのはこの時期です。しかし、11世紀半ば以降、ビザンチンの世界では象牙の芸術作品が生産されなくなるため、これは短命です。
多くの華やかな象牙triptychsとdiptychsが保存されている、中央プレートは、多くの場合、いずれかの示されたdeisis （同様にHarbavilleのトリプティックの）又はバージンの場合のように（ルートン鍬の統治中に作成トリプティック、 Nicephorus IIフォカス）。一方、世俗的な芸術の分野では、小さなレリーフで飾られた象牙の棺よりも優れた一連のオブジェクトはありません。アイボリーの棺（主にヴェーロリの棺、現在はビクトリアアンドアルバート博物館に収容されています）は、ディオニュソスとヘラクレスのサイクルから取られたシーンと個性、サーカスのシーン、動物とモンスター、そして古典的な装飾品が優雅で面白いレパートリーを構成しています。 <undefined /> [15] [16]棺の全体的な形とロゼットの装飾は古代末期のパターンを模倣しているが、蓋に描かれているシーンはパロディーをモデル化したものであるという事実によって、比喩的なシーンのコミックな側面が強化されています古代のコインに。彫刻は最高品質であり、このカテゴリーの他のビザンチンの作品は、技術的および様式的に密接に関連する象牙のアイコンをこれほど豊富に提供していません。キャラクターのトリミングされた手足がパネルの傾斜したフレームに固定または挿入されている生産中の棺には注意が必要です。象牙で作られた古代の物体では知られていなかったそのようなビザンチンの技術的特徴は、ヴェーロリの棺のパネルに使用されました。 [17]他の保存された棺の世俗的なモチーフは、ヘレニズムの伝統に従い、ビザンチン美術の古典に対する傾向の影響を証明しており、マケドニア朝の「ルネッサンス」の最も雄弁な証人です。 <undefined /> [16]象牙の芸術作品の制作は、次の3つのグループに分けられます。
Nikeforのグループ[編集]
このグループの非常に重要な例は、西暦495年の戴冠式の際にコンスタンティノス7世皇帝を描いた象牙の彫刻です。この作品での彼の識別は、この皇帝が当時作られたと彼のイメージを持った金貨に基づいて行われました。この彫刻は、ビザンチンの王位への彼の加入を確認します。象徴的には、このシーンはビザンチウムの最も有名な帝国の肖像画の1つですが、マケドニア王朝の創設者であるバシレイオス1世（867-86）を皮切りに、9世紀にのみ開発されました。構成は、厳粛な声明で言われたことを視覚的に確認します。キリストは、皇帝の上に彼を持ち上げる足元のカウンターポストに正面に立っています。彼は左手に巻物を持ち、伸ばした右手で皇帝の冠に触れます。彼の頭は、キリストの前でお辞儀をし、祈りと崇拝の位置で両手を握っているコンスタンティヌス皇帝にわずかに向けられています。この帝国のイメージは、彼の謙虚さを示しています。王冠とロロを除いて、彼は王室の属性を持っておらず、しばしば描かれるハローさえも持っていません。碑文には彼の完全な称号が記載されており、ビザンチンの王位に対する彼の合法かつ合法的な主張が述べられています。 [18]
このグループの作品の1つは、聖教会のイタリアの町コルトーニに保管されているスタウロテカです。フランシス。この聖骨箱は、彫刻された象牙のパネルの優れた例です。ニケフォロス2世フォカス（963-69）の治世中にコンスタンティノープルで生産されました。今日でも保存されている真の十字架の断片を保護するために、後で追加された金属の十字架の後ろに置かれました。 [19]上部では、キリストはメダリオンの2人の大天使に囲まれています。以下はキリストに代わって遺物であるデイゼスのシーンであり、下の階には聖人ヘレンとロンギヌスに囲まれた皇帝がいます。十字架の裏側には、ニケフォロス2世皇帝と、アヤソフィア財務省の守護者であるエティエンヌ（スポンサー）の名前が刻まれています。スタイルはこの芸術作品のグループの特徴であり、かなり細長い鼻、広い顔、小さな口、目立つあごひげと大きな目、十分に分離されたセクションの髪、そして最後にクラシックなスタイルのカーテンを備えたわずかに重い服にもかかわらず、記念碑的なキャラクターが印象的です。 [3]
ローマのグループ[編集]
このグループは、フランス国立図書館に保管されている象牙のローマとユードキシアの芸術作品にちなんで名付けられました。アーチ型のスラブの形をしており、浅浮き彫りで彫られています。彼は台座の上に立っているキリストを表しており、そこから皇帝ロマヌスと妻のユードキシアの頭に手を置いて祝福しています。皇帝はロロとEudoxiachlamydiaを着ています。このグループのスタイルの特徴は、クリアでシンプルな構図、頭がかなり小さい細長いボディ、エレガントな態度、特定の可塑性の存在、キャラクターの個性です。この技法は、浅浮き彫りで処理された素材、光で遊ぶ表面、小さな溝で下線が引かれた文字の輪郭などによっても非常に特徴的です。 [20]
10世紀後半に建てられたアルバヴィルのトリプティク（現在はルーブル美術館に収蔵されています）は、ビザンチンの象牙彫刻の最も美しい例の1つであり、ローマのグループの代表でもあります。それは、パネルの両側が同じ上質な技量で刻まれている、個人的な献身のための非常に豪華な小さなアイコンです。上部の真ん中には、神の母と洗礼者ヨハネが一緒にいるイエス・キリストが表されています（デイシスとして知られているグループ）。このデイシスの構成と配置は、おそらく皇帝コンスタンティノス7世ポルフィロゲニトゥスのために作られた、10世紀の三連祭壇画（現在はローマのヴェネツィア宮殿に保管されています）に基づいています。 [21]開口部には聖人が描かれている2つのサイドプレートがあり、下部の中央には5人の使徒がいます。聖徒は信者に代わって仲介者として行動します。人物は、聖人の足元とキリストの玉座の下にある小さな基地によってのみ定義される中立的な空間に存在します。基本的に正面と剛性として考えられていますが、図は、直線的で装飾的な飾り布の下の物理的な実体を暗示する丸い肩、太もも、膝を持っています。 [3]逆に、十字架は象徴的な性質に置かれ、星空の救いを表しています。一方、教父は翼に描かれています。図像プログラムは明らかに、宇宙と信仰の普遍性を表すために注意深く研究されてきました。様式的に言えば、素晴らしいエレガンス、ディテールとリアリズムの好みがありますが、テクニックではファセットカットと輪郭カットを見つけ、軽い多色が全体を強調します。 [20]
古典的なスタイルで作られた絵画の彫刻[編集]
このグループの彫刻の主な特徴は、それらが宗教的な使用のためではないということです。このグループの最良の例は、今日ロンドンのビクトリア博物館とアルバータ州に保管されているベロリアの棺です。絵のグループは実際には宗教的な性格の非常に少数のオブジェクトで構成されており、ロゼットの棺が最も頻繁に作られました。それらは、小さなロゼットタイルで区切られた装飾が連続して製造されているため、そのように名付けられました。架空の装飾品は、古代をテーマにしたオーダーメイドで、しばしばエロティックまたはユーモラスな方法で扱われ、常に陽気で活気があります。ヴェーロリの棺桶には、ペガサスを捕らえた女神イフィゲニアとベレロフォン王、または愛に夢中になっているさまざまなキャラクターの存在が目立ちます。キャラクターは丸みを帯びてぽっちゃりしていて、カールがあり、短く、ダンスの態度をとっています。
ただし、ルーヴル美術館には、キリストの生涯の三部作のシーンなど、いくつかの宗教的なオブジェクトが保管されています。 10世紀半ばにさかのぼる十字架の小さな描写は、三連祭壇画の唯一の生き残った部分です。ニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵されています。ルーヴル美術館のようなシーンは、刻まれた開いた柱で支えられた天蓋の下に表示されます。上部の角には、様式化されたヤシの葉が含まれています。
分類外の他の例[編集]
象牙彫刻を3つのグループに分類することは十分に網羅的ではなく、この分類に当てはまらない項目がたくさんあります。これは、たとえば、フランスの都市トロイの大聖堂に保存されている棺が紫色に塗られた象牙で行われ、その蓋に帝国の勝利が見られる場合、野生生物の狩猟シーンに描かれた人物が野生のイノシシ猟のシーンを逆にし、側面には、絹の輸入で知られる中国のモチーフであるフェニックスがあります。細くて不釣り合いに長い数字は古代に似ていませんが、さまざまな東洋の情報源をモデルにしていることは間違いありません。
ステアタイト製のアイテム[編集]
ステアタイトは柔らかいグリーングレーの石で、加工は簡単ですが、火で固まります。使用されなくなったこの古代の技術は、マケドニア人によって復活し、高価すぎる象牙に取って代わりました。主に宗教画の制作に使用され、色や金メッキが強調されています。材料特性の観点から象牙に近いということは、ステアタイトオブジェクトが一般的に同じ文体グループに分類されることを意味しました。
イタリアのフィエーゾレ市にあるバンディーニ美術館に保管されている大天使ガブリエルのアイコンは、刺繍されたロロに身を包んだ2本のねじれた柱の間の聖人を表しています。彼は、「hagios 」、「saint」という言葉が3回書かれた旗であるtrisagiaを持っています。作品はローマのグループの作品に近いですが、巨大な体は後の日付、11世紀の終わりまたは12世紀の初めを指しています。
ガラス製のアイテム[編集]
非常に孤立した主要なオブジェクトに言及することは特に重要です： Stsの大聖堂の宝庫からの紫色の色合いのガラス。 10世紀に作られたヴェネツィアのマーク。着色、金、エナメルガラス（赤、青、灰色、青、緑）は金色の銀で縁取られています。 7つのエナメルと金のメダリオンの存在は、神話の人物（ディオニュソス、マーキュリー、火星、アジャンタ、ヘラクレス）とともに腹に目立ち、境界線はロゼットで作られています。 14個の小さな補助メダリオンには、古代のカメオを彷彿とさせるプロファイルがあります。古代の強い影響とイスラム美術のモデルの知識にもかかわらず、襟と台座に擬クーフィー様式の碑文が立っているのは注目に値します。
グリプティックス[編集]
マケドニア王朝の治世中に、キリスト、聖人、天使の像が刻まれた小さなアイコンやブローチなど、数多くの不可解な装飾品が作られました。これらの装飾品の小さいサイズは、ビザンチンがあらゆる規模で紛れもないタクトで彼らの作品に適用する方法を知っていた高貴で荘厳なスタイルをそれらに適用するための障害ではありませんでした。 [22]
マーケター、メタライズドおよび装飾用セラミック[編集]
装飾芸術は、1204年以前のビザンチウムの芸術的創造において重要な役割を果たしました。これは、特にマーケトリー（象眼細工）、金属化セラミック、装飾セラミックに当てはまります。現在、これらの技法で作られたこの時代の装飾作品があり、現在はイスタンブール、ソフィア、ルーブル美術館、ボルチモアの美術館に保管されています。これらの技法は両方とも、主に記念碑的な装飾品の細かい部分の製造に使用されたり、教会の家具や床、およびエナメルとほぼ同じ色の大小のアイコンに適用されました。多色の装飾を作るこれらすべての技術の開発は、マケドニア朝ルネッサンスの間に行われました。 [23]
シルク[編集]
この時期、皇居内や宮廷で働くコンスタンティノープルの工房があり、動物形のモチーフや人物など、さまざまな装飾が施された非常に上質な絹を制作していました。この豪華な芸術の分野は、偶像破壊の時代以前からビザンチウムに存在し、聖人の像に敵対した皇帝は、この種の生産を止める理由がありませんでした。これらの素材の保存された断片とその起源の碑文から、このタイプの織物はマケドニア王朝の皇帝の下でビザンチンの支配者の独占であり、これらの絹を飾った装飾品は現代のイランのモデルのコピーであったことがわかりますまたはそれ以前のイスラム教徒のバージョン。マケドニア朝ルネッサンスは古典的なスタイルを奨励するために最善を尽くし、当時から装飾写本のビザンチンの画家や装飾的な象牙のオブジェを作った芸術家は目覚ましい成功を収めました。また、同じ時期に、イランやイスラム教のモチーフが豊富な装飾品が数多く作られました。高級テキスタイルは、このオリエンタルファッションに最も影響を受けた多くのアイテムの1つでした。この芸術活動の分野では、ビザンチンの芸術家は、バンベルク大聖堂の宝庫にある大きな織物のカーテンなど、東洋の装飾と古典的な起源の置物を組み合わせる方法を知っていました（11世紀の初めから）。皇帝は白い馬に描かれ、ラバルムを手に持っています。一方、2つの化身（ローマとコンスタンティノープル）は彼に王冠と兜を提供しています。これはコンスタンティヌス大帝の勝利の写真であると思われます。ビザンチンの芸術家のこれらのすでにリストされたすべての成功は、同時に、ビザンチン帝国の宮廷の勝利のテーマの芸術と古代の終わりからの芸術技術の復活を表しています。
モザイクを作る[編集]
この期間中に、教会の建物が再建され、ビザンチン教会のモザイクスタイルが標準化されました。 11世紀のモザイク画家たちは、古典芸術とユスティニアヌス時代の芸術を研究しながら、過去のモデルに新たな関心を持って目を向けました。彼らは、物理的な理想ではなく、知的という意味で自分たちの作曲を想像していました。彼らは人物や物語のテーマを表していますが、一部のアーティストは、シーンの本質的な要素に焦点を当てて、そのムードとメッセージを伝えるために、不要な詳細をすべて削除しました。他の芸術家は逸話的な詳細を描くことに夢中になっているように見えたので、形を定義する服を着たバランスの取れた人物は、幾何学的な折り目パターンと重力とは関係のないギザギザの揺れる端のカーテンを持っている可能性があります。アーティストは、微妙な色調のグラデーションで形状をモデル化する代わりに、明るい領域と暗い領域の強力な組み合わせに依存することがよくありました。モザイク芸術は、世俗芸術と宗教芸術の類似性が最も明白な分野でした。皇室の寝室を飾ったモザイクは、多くの点で当時の教会で見られたモザイクを彷彿とさせます。テーマは同じ構成で配置されました-落ち着いた姿勢で直立した人物、他の1人または2人の人物の周り。比喩的な描写の偶像破壊的な中断にもかかわらず、当時のビザンチン絵画とモザイク製作には、6世紀以来支配的であった統一と対称性のアイデアがまだ染み込んでいました。
ギリシャのミジンコにある聖なる仮定の教会の装飾は、11世紀のビザンチン帝国におけるモザイクイベントの優れた例を示しています。全能者ハリストスのモザイクの肖像画の胸像が教会の中央のドームを埋めています。畏敬の念を植え付け、キリストの像の周りに多数の金色のテセラキューブで満たされて浮かんでいるように見えるこのモザイク描写は、キリスト教の救世主の絵以上のものです。それは彼の約束された裁き、信者への報酬、そして罪人への罰の強力な呼びかけです。教会の北側の支部の壁には、十字架につけられたキリストの絵があります。この絵には、イエスが死後母親の世話を任せた聖母マリアと若い使徒ヨハネの2人の人物だけが描かれています。アーティストの見解では、これら2つは、視聴者に感情的な反応を引き起こす可能性が最も高いです。このモザイクは、ビザンチンの芸術家がビザンチンの敬虔さと哀れみとの完全な統合に完全に同化した古典主義のシンプルさ、尊厳、優雅さを示しています。輪郭を単純化し、形状を基本に縮小することで、画像に大きな感情的な力を与えます。それは時代を超越した感覚と地球外の空間、いくつかの花で物質的な世界に固定された黄金の宇宙を伝え、新しい生命の約束を示唆しています。石塚と底の頭蓋骨は、古代エルサレムの外にあるゴルゴタの丘（頭蓋骨の場所）を表しており、アダムが埋葬されたと見なされ、はりつけがあったと言われています。イメージの時代を超越したシンプルさは、神の祈りと瞑想を通して神秘的な結合を達成しようと努力しているクリスチャンの信者を助けます。対称性と囲まれた空間が組み合わさって、キリスト教の最も深い謎の固定された不変の側面の効果を生み出します。 [3] [26]
当時のコンスタンティノープルは、モザイク作りの芸術の重要な中心地でした。しかし、言及からのみ、宮殿であろうと寺院であろうと、聖使徒教会や他のマケドニアの建物のモザイクの報告があります。新しいモザイクは、マケドニア王朝が寺院に多数のモザイク装飾を寄贈したアヤソフィアにも登場しました。とりわけ、当時の2つの重要な作品が保存されています。ハギアソフィアの正面玄関の上の切妻を占める有名なモザイクと、テッサロニキのハギアソフィア教会のドームを飾るモザイクです。現在のイスタンブールのアヤソフィアの正面玄関にある帝国の門の上のモザイクは、10世紀に作成され、黄金の背景（霊界の光を象徴する）、皇帝、およびいくつかの宗教上の人物を描いています。このモザイクの雰囲気は厳粛で少し難しいです。皇帝レオ6世は、聖なる知恵を表すキリストの隣にひざまずいて頭の周りにハロー（プロスキネシス）を示しています。イエスは（モザイクの中央にある）玉座に座り、右手で皇帝を祝福し、地球を支配する神の権威を彼に与えます。ギリシャ語でキリストの左側にあるテキストには、次のように書かれています。私は世界の光です。」また、2つのメダリオンがあり、それぞれの側に聖母と大天使ガブリエルが描かれています。モザイクに描かれている図は、はるかに直線的であり、目立つ印象を与えます。膝はわずかに平らになっており、ビザンチンの直線性の典型的な例を示しています。同様に印象的なのは、大天使のマントのデザインとは対照的な、紺色の背景の水色のひだのコントラストによって引き起こされる、立体感の印象です。聖母と大天使は、神学的だけでなく、芸術的により現実的な機能もここに持っています。すでにマケドニア初期（約950年）に、皇帝コンスタンティヌス大帝とユスティニアヌス1世を伴って、聖母子イエスをテーマにしたモザイクがアヤソフィアで作られました。コンスタンティヌス大帝はコンスタンティノープル市のモデルを保持し、ユスティニアヌス1世はアヤソフィアのモデルを保持しています。モザイクの上の神の母のイメージは、彼女の服の暗い色との強いコントラストを作成するために、金の背景に配置されています。 [3] [26] [27]ゾーイ皇后とその夫（ギャラリーを参照）に囲まれたキリストを描いた帝国のモザイクは、アヤソフィアの後期のものです。ゾーイ皇后が3人の夫より長生きしたため、モザイクは数回変更され、元の皇帝ロマノス3世の姿は、最終的にコンスタンティノス9世モノマフの姿に置き換えられました。 <undefined />モザイク芸術は、ビザンチン帝国の他の地域でも発展しました。復元された重要な作品は、ニカイアの聖母マリア被昇天教会の後陣にある聖母子の像であり、以前は偶像破壊者による十字架に置き換えられていました。しかし、建物は1922年のギリシャとトルコの紛争中に破壊されました。 [28]
最も重要な作品は、特にカトリック教徒の装飾、オシオス・ルカスの修道院教会などの修道院で見ることができます。修道院教会のドームの内部は、真ん中のキリストの像が支配するモザイクで覆われています。中央エリアの周りには、神の母、洗礼者聖ヨハネ、そして4人の大天使がいて、その下には16人の預言者がいます。いくつかの主要なテーマは、足の洗浄、はりつけ、復活などのサイクルを示しています。ドームと後陣の丸天井には、壁の長さに沿って、巨大な装飾的なモザイクがあります。背景はゴールドまたはダークブルーで、その上に壮大なキャラクターの大きな人物が現れます。受胎告知、クリスマス、割礼、バプテスマの4つの福音の場面がよく見られます。芸術的には、それは生の、時には不器用な概念であり、その淡い化身のおかげで、スキームに現れています。マケドニアの芸術の典型は、苦痛を示す筋肉のけいれんとストレスです。いくつかの場所では、モザイクは空間の祝祭を高めることを目的として鬱病を呼び起こします。
ビザンチンの歴史と芸術の重要かつよく保存作業があるネア・モニ修道院のギリシャの島で（新修道院）キオス3人の隠者は容疑者のアイコンを発見したサイトでビザンチン皇帝コンスタンティヌスIX Monomakhによって1042年に設立され、聖母マリア。修道院のモザイクは比較的よく保存されており、壁や天井、身廊、聖域を飾っています。ドームのモザイクの一部だけが保存されていません。それらは天然石とガラスでできています。象徴的には、それらはネアエクレシア大聖堂のスタイルに基づいていますが、カッパドキアの学校の特徴も備えています。 11世紀の終わりに、モザイク作成の中心はアテネ近くのダフネ修道院になりました。そこでは、宣言、クリスマス、洗礼、変容、はりつけなどの重要なモザイクが教会のドームに展示されました。しかし、ダフネ修道院の装飾はコムネノス王朝の芸術に属しています。 [25]当時のモザイクの美的価値を強調することは重要であり、それは美の理想に対応し、宗教思想の理想的な形、一方では調和のとれたバランス、そして王国の象徴に対応します。もう一方の神の。モザイクの人物を囲む広大な空きスペースのきらめく金は、この二重の目標を達成する上でビザンチンの芸術家の成功に大きく貢献しています。 [29]
赤ん坊のイエスと一緒の聖母マリアは、右にコンスタンティノープルのモデルを持ったコンスタンティヌス大帝、左にアヤソフィアのモデルを持ったユスティニアヌス1世皇帝です。
イエス（王位の真ん中に座っている）、皇后ゾーイ・ポルフィロゲニトゥス（右）と3番目の夫コンスタンティン・モノマフ（左）
Ivan Zlatousti、アヤソフィアのモザイク、9世紀
キリストの十字架、11世紀のネアモニ修道院のモザイク
子供とマドンナ、アテネのパナギアカプニカレア修道院のモザイク
11世紀のオシオスルカス修道院の南壁のモザイク
大天使、ダフネの修道院を描いたモザイク
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ペインティング[編集]
宗教画の禁止が解除されたとき、ビザンチン帝国では宗教画が奨励されました。絵画的、古典的なヘレニズム、そしてやや後に、より抽象的で形式的なビザンチン様式の微妙なブレンドである絵画のスタイルが出現しました。 [26]保存状態の良い例は、ギリシャ本土のオシオス・ルカス修道院とキオス島のネア・モニ修道院のカトリック教徒です。
多くの美術史家は、イタリアのカステルセプリにある非常に自由に描かれたフレスコ画を、同じ時代のコンスタンティノープルの芸術と関連付けています。そこ（うちグレコローマンの遺産からテーマへの関心の復活だっ照らさ原稿ザ・パリ詩篇は、重要な証言を表し）が、それらは人間のキャラクターを提示して、より洗練された技術のために使用されました。さまざまな芸術作品の制作中に、ギリシャとローマの芸術からのより複雑な技術をキリスト教のテーマと混合して使用する、自然主義的なスタイルもありました。その時代の保存された建物がいくつかあります。ファロス島（現在は存在しない）にある聖母バシレイオス1世の奉納教会は、オシオスルカス修道院教会を含む、当時のほとんどのクロスドーム（ギリシャ十字）の聖域のモデルとして機能したと考えられています。ギリシャ（西暦1000年頃）。 ）、ネアモニキオス上（のプロジェクトコンスタンティンIX Monomakh ）と近くダフネの修道院アテネ（約1050 AD）。 <undefined />
オシオス・ルカス修道院の絵画芸術は、イタリア中部の10世紀の壁画（ローマのフォーチュン・ヴィリル寺院にある教会、チミティーレ）と部分的に比較することができます。ビザンチンは動作します。 Hosios Lucasの絵画は、900年頃にコンスタンティノープルで開発されたようで、中央のドームで立方体の教会を飾るために特別に設計されたモデルに従っています。 [26]
アイコン[編集]
宗教的なイメージとしてのアイコンは、ビザンチンの世界では芸術的な意味を持っていませんでした。これは、物理的および現実的な側面を強調するのではなく（たとえば、キャラクターが影を落とさない）、アイコンはキャラクターや本人を描写していない形而上学的な言及にすぎず、それ以外の場合はその特徴であるという事実に反映されていましたそれは禁じられていると理解されるでしょう。アイドル。画家たちは匿名のままであり、人間から独立してより高い力しか行使しなかった芸術家というよりは、彼らをマスターのように考えていました。アイコンは、瞑想と神とのつながりの手段と見なされていました。宗教的なイメージは、天国の段階を示すために精神的なものであると考えられており、しばしば奇跡的であると見なされていました。それにもかかわらず、アイコングラファーは物質的な現実への関心を欠いておらず、ビザンチンの作品の中には特定のリアリズムの兆候を示しているものもあります。アイコンは高品質の仕上がりですが、通常は非常に高価であるため、その技術に関係なく、ほとんどの人がアイコンに完全にアクセスすることはできませんでした。
ビザンチン帝国で比較的人気のある絵画は、聖母のアイコンでした。ビザンチン美術で最も影響力のある2つの絵画は、二重のアイコンで描かれています。正面には、救いへの道として子供キリストに向かって身振りで示す聖母ホデゲトリア（「道を示す者」）がいます（ギャラリーを参照）。いくつかの東西の寺院は、伝説の主題であった崇拝されたモデルに元々基づいた聖母の画像を保存しています。それは、画家やアイコングラファーの守護聖人である聖ルカによって生涯から描かれ、コンスタンティノープルに持ち込まれたと考えられていました。 5世紀のエルサレム。巡礼者は、日曜日に首都の通りをパレードした元のアイコンを称えるためにホデゴン修道院を訪れました。広くコピーされて、それは神の母の最も一般的な絵の1つです。一方、十字架につけられた後のキリストのアイコンは、両手を腰に当てて埋葬する準備ができており、旧約聖書のメシアの記述から取られた名前である、遺族の最も初期の既知のパネルアイコンです。「彼は軽蔑されています。そして男性を拒絶した。」3）。」アクラタパネイオーシス（bos。ギリシャ正教会では、このテーマは11世紀に典礼の変化に対応してビザンチウムで始まり、中世の西部で広まりました。 [30]このタイプのアイコンは、多くの場合、衣服をシミュレートし、画像の大部分を覆う複雑な銀または金の小さな層で覆われていました。頻繁な修理のため、13世紀以前には多くのアイコンを確実に特定することはできません。聖なる山の修道院の教会には、非常に早い時期の交際に起因する神の母の像が今も保存されており、この時代の多くのアイコンが今日までシナイ半島のセントキャサリン修道院に保存されています。エジプト。ビザンチン時代中期には、寺院の身廊を拝廊やアーケードから分離するイコノスタシスの人気も高まりました。
おそらく10世紀か11世紀のどこかで、小さな石で絵を描くという技術的な習慣が始まりました。この目的のために、白いワックスで一緒に保持された石またはガラスの断片が使用されました。それは彼らの真の精神的性格を失い、芸術的価値が際立っていたので、それは図像学とモザイクの規則からの逸脱でした。しかし、これらのミニチュアはしばしば求められ、東方教会の機関の宝庫に残っているものもあります。たとえば、「ヴァトペディ修道院」には、はりつけを描いた珍しい作品があります。フィレンツェの大聖堂の宝庫には、エピファニー、イエス・キリストの誕生、神殿でのイエス、キリストのバプテスマ、イエスの変容、ラザロの復活、イエスのエルサレム入城、はりつけ、キリストの地獄への降下を描いた2つのコピーが保存されています、アセンション、スピリッツ、そして聖母マリアの死。
アイコンのセラミック形状と錬鉄製のアイコンも、アイコンの特殊な形状を表しています。ビザンチンの図像学の発展の観点から研究が興味深い多くの作品があります。ルーヴル美術館には、変容のジャンルの小さな象徴的なモザイクが展示されていますが、他の2つはバジレフスキーコレクションに属しており、聖サミュエルと聖セオドアの顔が展示されています。 [31]
- Galerija s fresko ikonografijom
デイシス、アトス山の大修道院、10世紀
アマスヤと聖ジョージの聖テオドーロのアイコン、三連祭壇画の2つの翼、9世紀または10世紀、パネルにエンカウスティーク
使徒フィリポ、10世紀、聖カタリナ修道院、シナイ、エジプト
11世紀後半のアイコン、シナイ
10世紀の子供（ホデゲトリア）と神の母のビザンチンセラミックアイコン
10世紀の天使たちの間でキリストのビザンチンセラミックアイコン
10世紀の聖ミカエルのビザンチンセラミックアイコン
オシオス・ルカス修道院の大天使のフレスコ画
オシオス・ルカス修道院の教父のフレスコ画
11世紀のナクソス島の聖ジョージ神殿のフレスコ画
フレスコ-アイコン、聖母ホデゲトリア、オシオス・ルカス修道院
フレスコ-アイコン、オシオス・ルカス修道院
フレスコ-アイコン、オシオス・ルカス修道院
岩の中のカッパドキアの寺院からのフレスコ画
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11世紀の半分、カッパドキアの暗い寺院のフレスコ画
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ビザンチン照明[編集]
9世紀の初めに、執筆からイタリックへの移行により、コピーされた本が増え、真面目な文学の作品もコピーされました。百科事典の精神はビザンチンの文学芸術にも影響を与えました。このようにして、フォティオス1世総主教は、古代、宗教、世俗のテキストに関連する作品について、彼の図書館に279のテキストをまとめました。それは最も重要な既知の本のコレクションであり、おそらく彼自身のコレクションではなく、聖公会（家父長制）の図書館に属していました。これらの本のいずれかにイルミネーションが含まれていたかどうかは、今日は不明です。プラトン、ギリシャの劇作家、古代の歴史家、教父は、ギリシャの小説や歴史書を書くジャンルが発展するにつれて尊敬されました。
西部の状況とは異なり、13世紀以前のビザンチン帝国では、芸術活動の中心は都市ではなく修道院にありました。個々のビザンチン修道院の役割は、装飾写本の観点からもそれほど重要ではありませんでした。コンスタンティノープル自体に設立された修道院を主にリストしている珍しい情報源からの情報があります。帝国の首都にあるこれらの修道院は数多くあり、豊富な後援を享受し、その中で最も重要なものは豊かな王室の後援を享受しました。支配王朝のメンバーと最も重要なビザンチンの家族は、彼らの残りの人生を過ごすためにしばしばそこに来ました。これらすべてのために、これらの修道院で実践されている芸術とそれらの壁の外で生み出された宗教芸術を区別することは難しいでしょう。 <undefined />
中世のビザンチウムでは、本は人気があり、高く評価されていましたが、本のイルミネーションは、そのような貴重なものを買う余裕のある顧客の注文によってのみ作られました。したがって、その時代のビザンチン照明は、ほとんどの場合、高品質の照明付き本の制作を維持していました。本はしばしば火事の影響を受けたり、戦争や略奪の際に破壊されたりして、コピーの数はさらに少なくなりました。最も希少な本の中には、家長や皇帝のために作られたイラストや、カルト目的の本がありました。教会の内部を飾った芸術家の場合と同様に、いくつかの豪華に描かれた写本は、ビザンチン美術の第二黄金時代から生き残った。これらの写本のイラストレーターは、強烈な宗教的表現、貴族の優雅さ、そして豊かな装飾形式への高い評価を組み合わせました。聖書を除いて、最も保存されていたのは、 JovanMošによる人気のある（当時の）本「SpiritualHarbour 」で、少なくとも693部が保存されていますが、どれも図解されていません。アレクサンドリアのコジモ・インディコプレウストによる、9世紀末の「コスモグラフィア・クリスチアーナ」と題された古い作品の有名な記述もあり、現在はバチカンに保管されています。この作品で古代美術を想起させる絵画は細部にあまり注意を払っていませんが、オリジナルへの依存とその質量は新しいマケドニアスタイルの出現を呼び起こします。 10世紀の巻物の形をした写本であるジョシュアの巻物は、コンスタンティノープルの写字室で作成されたと考えられており、パリの詩篇とは異なるアプローチを反映しています。イラストレーターは、プレーンに取り組んベラムインクを使用して、（革羊皮紙）との悪用伝えるためにペンキでそれを浸すモーセの後継者ヨシュアの旧約聖書の英雄エリコの戦い約束の地を征服してあることをキリスト教徒によって考えられました、イエス・キリストの先駆者。図面の1つでは、テキストで説明されているイベントが連続した風景で示されています。これは、前景から遠くの都市や風景へと大きな人物から離れていきます。画像内に戦略的に配置されたタグは、文字を識別します。主人公のジョシュアは右端にいます。彼は、負担のないハローで冠をかぶっていますが、上半身には鎧があり、兵士をヨルダン川に向かって導いています。様式化されているにもかかわらず、この絵はビザンチン文化の古典的なルーツを彷彿とさせます。 [3]
パリの国立図書館に保管されている写本は、芸術的な品質が高いです。そのうちの1つには、ナジアンゾスの聖グレゴリーの聖グレゴリーが含まれており、バシレイオス1世のために作られました。説教には、ページ全体に40を超えるイラストが含まれており、その多くはひどく損傷しています。作品のイルミネーションは同じキャラクターやスタイルではなく、シンプルで静的なものもあれば、より複雑で物語的なものもあります。全能者ハリストスまたはエゼキエルの幻視のイメージは重要です。歴史的に価値のあるのは、エウドキア皇后と息子のレオとアレクサンダーの像、または預言者エリヤと大天使ガブリエルの間の皇帝自身の像です。帝国図書館は、10世紀のマケドニア朝ルネッサンス時代に装飾写本で埋め尽くされたと考えられていますが、これらは間接的に実証された仮定にすぎません。この主題への数少ない言及の1つは、偶像破壊の皇帝レオV（813-820）からのものであり、男性に襲われたライオンの描写を含む、皇帝の未来の肖像画で描かれた「シビルの予言」と呼ばれる本に言及しています。槍で武装している。 [28]
詩篇がグループ化されたテキストである詩篇は、しばしば描かれています。2つのタイプがあります。小さなフリンジのイラストがたくさんある出家生活と、フランス国立図書館に保管されているパリの詩篇（10世紀）のような貴族です。パリの詩篇は、10世紀初頭のビザンチン時代のプログラム作品の1つです。以前のラブル福音書と同様に、パリの詩篇（詩篇：詩篇の解釈）には、テキストのないページのフレームに設定されたシーンが含まれています。大判の本は、他では繰り返されないフレームの飾りで囲まれた多くのカラフルでカラフルなイラストで飾られています。作品の主人公は主に、知恵や力などの資質を象徴する、または他の象徴の担い手である古代の女性（そして時には男性）の寓話的な人物を伴っています。紙には449ページが含まれており、各ページ全体に14のイルミネーションがありますが、これは元のセットの一部にすぎません。最初の画像は、旧約聖書の詩篇の伝統的な著者であるイスラエルの王ダビデに捧げられています。この詩篇の元の素材として、照明器具は以前の古典的なイラストに目を向けました。理想化された巨大な3次元の人物は、ローマの「神聖な風景」から直接運ばれたように見える、青々とした葉と曲がりくねった小川のある背景空間に生息しています。街の建築とリボンで結ばれた記念柱は、ギリシャとローマの葬儀芸術の慣習に由来し、古代の方法で、イラストレーターは寓話として知られる芸術的技法を使用して抽象的なアイデアと風景の特徴を擬人化しました。女神メロディの女性像は、さりげなくデビッドの肩に寄りかかっています。彼女の姿はしっかりしていて優雅であり、彼女のドレスは彼女の腕と胸の一部を露出させたままにします。彼女の頭は半分に傾けられ、優しい笑顔が彼女の顔の美しさを蘇らせます。同じ写真で、別の女性（おそらく森の精エコー）が階段の後ろから覗いています。下の前景に寄りかかっている若い男は、彼の碑文から学ぶように、ベツレヘム山の擬人化です。マスターがハープを弾きながら羊や山羊を見守る犬は、野生動物を音楽で魅了する古典的な英雄オルフェウスを示唆しています。周囲の風景は寒くて日陰です。主題はビザンチン美術でしばしば繰り返された優れた構成からはほど遠いです、そして芸術家は超自然の中でのみ生命の恵みを求めて倫理を優先して、威厳に似ているすべてを取り除こうとしたようです。写本の内容を知らなければ、それが聖書の場面を描いていると推測する人はほとんどいなかったでしょう。他の重要な描かれた場面は次のとおりです：ヨナ、イザヤ、紅海を横切るユダヤ人の通過、アンナの祈り、十戒のあるモーセ、そしてダビデとのその他の場面。パターンの微妙なモデリング、3次元空間への図形の統合、空気遠近法の使用により、絵画の古典的な味わいが高まります。いつものように、この時代の芸術作品のスタイルは、図像学などの古代の影響によって特徴付けられます。「イザヤの予言」でイザヤを取り巻く「夜と夜明け」などの寓話が非常に重要です。
保存された分類された照らされた作品は、バチカンに保管されているクリスティーナ女王の聖書でもあります。この作品を作るための命令は、940年に「sakealaria 」（裁判所の会計係）を通してパトリシア・レフによって与えられました。クライアントは表紙に描かれており、聖母マリアに犠牲の贈り物を捧げています。聖母マリアはそれを左手でキリストに渡します。この本のサイズは41x 27 cmは聖ニコラス修道院への特別な贈り物であった可能性があります。反対側の聖人が自分自身を奉献し、修道院の創設者であるレオの兄弟コンスタンティンと修道院の修道院長の上に立ち、マカリウス修道院の足元にひざまずいたからです。聖人。ひざまずく（プロスキネシス）の位置は、さまざまなバリエーションのビザンチン美術で見つけることができます。古典的なローマの芸術では、それは通常、敗北して屈辱を与えられた敵を特徴づけますが、9世紀と10世紀には、悔い改め（たとえば、レオ6世皇帝がイエスの前にひざまずくアヤソフィアの帝国の入り口の上のモザイク）またはそれ以上のいずれかを表します多くの場合、ドナーの信仰の証拠として。バチカンの詩篇は、さまざまな現代の福音主義のテキストと同様のスタイルです。
バシレイオス2世のギリシャの太陰暦（メネオロジー）の写本も興味深いものです。これはバチカンに保管されており、986年頃に作られました。作品には400以上のイルミネーションがあり、そのすべてが金色の背景になっています。この装飾写本は8人の画家によって作成され、それぞれが彼の作品に署名しました。メナス、パンタレオン、ジュラジ、2人の兄弟ブラヘルニティ、ネスター、シモン、ミチャイロジュニアです。毎年恒例の典礼の祭典の間に存在するさまざまなトピックが提示されます。新約聖書のエピソードを描いたシーンもあれば、殉教者や聖人の祈りを描いたシーンもあります。原稿は、10世紀の終わりからのビザンチンの宗教芸術の簡単な概要と呼ぶこともできます。人物像は正面であり、性質は概略的であり、作品の装飾性は、背景の建築要素の三次元性を取り除くことによって示されます。キャラクターはドライカラーで描かれ、金の糸と絡み合っているように見えます。これはエナメルでの作業を想起させるはずです。パリの国立図書館の福音書、大英博物館の詩篇、ニケフォロス3世皇帝のために作曲された聖ヨハネスクリュソストムの説教など、他の多くの珍しい作品が11世紀に作成されました。その中のキャラクターは豊かな服装をしており、ここでは形式は尊重されていませんが、装飾性は深まっています。キャラクターは完全に二次元で、はっきりとしたエッジがあります。この作品には、いくつかの東洋的な特徴があります（たとえば、他の人と比較した君主の拡大図や顔の美しさ）。神の母を称える説教を含む11世紀の2番目の原稿には、自然をモチーフにした数多くのイルミネーションが含まれており、自然界の動物や鳥が金色の背景に描かれています。しかし、人物の描写では、描写が不器用または不正確であり、マニエリスムの優雅さを求めているため、体のプロポーションは観察されませんでした。体は長方形で狭いものでした。これらすべてから、ビザンチンの図像は15世紀頃にすでに開発されていたため、その作成の基礎はすでに築かれ、最初のピークに達したという結論に至ります。
この時代の写本に描かれている聖人の原型の中には、ビザンチン美術の方向性の傾向が顕著であり、一部の人物はまだ（または再び）古代に由来していると言えますが、他の人物は出家生活を送っています。最初のタイプは聖戦士であり、通常はギリシャの戦士として描かれています。通常の機能と滑らかで柔軟なボディのおかげで、彼らはパナテナイア祭の若いアスリートに似ています。彼らの反対側にはインカの聖人たちがいて、彼らの憂鬱な手足は鋭い角度で示され、生々しく硬い線で、この世の美しさは教父の間で運命づけられていることを私たちに思い出させます。それにもかかわらず、聖戦士と禁欲的な聖人は、たとえばバシレイオス2世の太陰暦や、ビザンチンとビザンチン後の寺院の壁の場合のように、しばしばIntérieurdeLimbourg.jpgを並べて表示します。これは、ビザンチン美術を構成する要素の多様性と反対を、カロカガティアの古代の概念の強さと持続性、および僧侶の思想の宗教的影響を表すことによって確認します。 [25]
ギャラリー[編集]
真の十字架の遺物があるリンブルグ旧図書館の内部
リンブルクの聖遺物の前部外側
マケドニア朝ルネッサンスの一例、オシオス・ルカス
オシオス・ルカス修道院のフレスコ画
キオス島のネアモニ修道院のモザイク
パリの詩篇のシーン、ゴリアテとのダビデの戦い。
ボラデイルの三連祭壇画
アルバヴィルのトリプティクの眺め
10世紀にコンスタンティノープルで作られたダグマー女王の十字架
アイボリーホーン
戦士を描いたビザンチンの象牙の石棺
ロゼットで戦士を描いたビザンチンの象牙の石棺
神話をモチーフにしたビザンチン象牙の石棺
使徒をモチーフにした楕円形の象牙のオブジェは、10世紀から11世紀への移行に取り組んでいます
10世紀のビザンチンブローチ
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脚注[編集]
註釈[編集]
出典[編集]
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- ↑ “The Macedonian Dynasty”. courses.lumenlearning.com. 11. 12. 2020閲覧。
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参考文献[編集]
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- J-M. Spieser, "Bizantijska umjetnost", Srednji vijek, kršćanstvo i islam, Pariz, 1996.
関連項目[編集]
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外部リンク[編集]
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