プロセス・ミュージック

スティーブ・ライヒの「手拍子の音楽」の基本的なリズムで、自分自身に対して演奏されます。最初は「ユニゾン」で、次にあるパートが8分音符で先に進み、次に別のパートが進み、それらが元に戻るまで、ナイマンのプロセスタイプ4の例である Play</img> Play

プロセスミュージック (英: Process music)とは、あるプロセスから生まれた音楽のこと。そのプロセスを聴き手に聴かせることもあれば、プロセスを隠すこともある。

主に1960年代に始まったもので、多様な作曲家が様々な方法やスタイルでプロセスを採用している。クリステンセンが定義する「音楽のプロセス」とは、音楽演奏の過程で進化する可聴構造を含む非常に複雑な動的現象であり、2次的な可聴展開、すなわち可聴展開の中の可聴展開である」。これらのプロセスには、音程と時間を通して音を選択して配置する特定のシステムが含まれることがあり、多くの場合、限られた量の音楽素材を長期的に変化させることになる。また、それ自体がすでに比較的複雑な音楽イベントを変換することもある。

スティーブ・ライヒは、プロセス・ミュージックを「作曲のプロセスではなく、文字通りプロセスである音楽作品」と定義している。音楽のプロセスの特徴は、音符と音符の間のすべての細部と全体の形を同時に決定することである。

歴史

今日ではミニマリズムと同義に扱われることが多いが、この言葉はミニマリズムの登場よりも少なくとも20年以上前から使われている。例えばエリオット・カーターは、1944年頃からピアノ・ソナタや弦楽四重奏曲第1番などの作品で使い始め、生涯を通じて使い続けた複雑な作曲形態を「プロセス」という言葉で表現している。カーターが音楽をプロセスとして捉えるようになったのは、アルフレッド・ノース・ホワイトヘッドの「有機体の原理」からであり、特に1929年に出版された「」からである。

マイケル・ナイマンは、「このミニマル・プロセス・ミュージックの起源は、セリー主義にある」と述べている。もまた、セリエリズムとミニマリズムには多くの共通点があると考えている。ヘルマン・サベは、ベルギーの作曲家カレル・フイヴェールツの初期のセリー作品、特に電子音楽作品「Nr.4, met dode tonen 」（1952年）と「Nr.5, met zuivere tonen」（1953年）において、プロセス音楽がどのように機能するかを示している。他にも、カールハインツ・シュトックハウゼンの「」（1951年）でも、サベは同様のデモンストレーションを行っている。

1960年代初頭、シュトックハウゼンはいくつかの器楽作品を作曲したが、それらは彼が「プロセス・コンポジション」と呼ぶものである。プロセスコンポジションとは、プラス、マイナス、等号などの記号を使って、音の連続的な変化を示すもので、作曲者が特定できない、あるいは予測できないものである。これらの作品では、「構造は不変量のシステムであり、これらの不変量は物質ではなく関係である。... シュトックハウゼンのプロセス・プランニングは、時間軸を逆にした構造分析である。抽象化、一般化としての構成。存在する前の現実を分析する」。これらの作品には「」（1963年）、「」（1967年）、「」、「」（いずれも1968年）などがあり、「」（1968年）、「」（1968-70年）のサイクルにおける直観的な音楽作曲のプロセスを言葉で説明することにつながっている。

プロセスミュージックという言葉は、作曲家のスティーブ・ライヒが1968年に発表した「Music as a Gradual Process」というマニフェストの中で作られた。このマニフェストの中で、ライヒは、この音楽を作曲・制作する際のフレーズの使い方やフェイシングなどの定義、その目的や発見した経緯など、プロセス・ミュージックの概念全体を非常に丁寧に、かつ簡潔に説明している。

ライヒにとっては、そのプロセスが聴き取れることが重要でした。「私は知覚できるプロセスに興味があります。私は知覚できるプロセスに興味がある。私が興味を持っているのは、作曲のプロセスと音の出る音楽が同じものであることだ」。ライヒ自身は、演奏時には聴こえない作曲プロセスを用いた作曲家の例として、ジョン・ケージを挙げている。

理論

マイケル・ナイマンは、次の5種類のプロセスを特定した。

1. 作曲家が直接素材を決めるのではなく、作曲家が作ったシステムを使って素材を決める「偶然決定プロセス。
2. 人々のプロセス：演奏者が、与えられた、あるいは提案された素材の中で、それぞれ自分のスピードで動くことができるようにするプロセス。
3. コンテクスト・プロセス：予測できない条件や、音楽の連続性から生じる変数に行動が依存するプロセス。
4. 反復のプロセス：反復の延長によってのみ動きが生み出されるプロセス。
5. エレクトロニック・プロセス：音楽の一部またはすべての側面がエレクトロニクスの使用によって決定されるプロセス。

しかし、1つ目のタイプは、必ずしも一般的に「偶然」と認識されている作品に限ったものではない。例えば、カレル・フイヴェールツの「2台のピアノのためのソナタ」では、反復のプロセスが、従来のモデルにも、作曲家のセンスや判断にも依存しない形を作り出した。

ゲイレン・H・ブラウンは、ナイマンの5つのカテゴリーを認めた上で、6つ目のカテゴリーとして「数学的プロセス」を加えることを提案している。「数学的プロセス」とは、順列、加算、減算、乗算、レートの変更などによる材料の操作を含む。

エリック・クリステンセンは、6つのプロセス・カテゴリーを次のように挙げている。

1. ルールで決定された変換プロセス
2. 目標指向の変換プロセス
3. 不確定な変換プロセス
4. ルールで決定された生成プロセス
5. 目標指向 (goal-directed)の生成プロセス
6. 不確定な生成プロセス

彼は、ライヒの「ピアノ・フェイズ」（1966年）をルール決定された変換プロセス、ケージの「」（1961年）を不確定な生成プロセス、リゲティの「In zart fliessender Bewegung」（1976年）を目標指向の変換プロセス、ペア・ノアゴーの交響曲第2番（1970年）をフラクタル的な性質を持つルール決定された生成プロセスを含むものとしている。

主要作品

• エリオット・カーター
  • チェロとピアノのためのソナタ（1948）
  • （1950–51）
  • （1959）
  • （1959–61）
  • （1964–65）
  • ヴァイオリンとピアノのための二重奏曲（1974）

• モートン・フェルドマン
  • 4つのピアノのための作品（1957）

• カレル・フイヴェール
  • 2台のピアノのためのソナタ（1950–51）
  • Nr. 4, met dode tonen（1952）
  • （1953）

• • ピアノ移植第1番「燃えるピアノ」

• スティーブ・ライヒ
  • イッツ・ゴナ・レイン（1965）
  • カム・アウト（1966）
  • （1966）
  • ヴァイオリン・フェイズ（1967）
  • ピアノ・フェイズ（1967）
  • フェーズパターン（1970）
  • ドラミング（1971）

• テリー・ライリー
  • In C（1964）
  • キーボード習作

• フレデリック・ジェフスキー
  • Les Moutons de Panurge （1969）

• カールハインツ・シュトックハウゼン
  • （1951）
  • コンタクテ
  • （1963）
  • （1964）
  • ソロ（1965–66）
  • （1967）
  • （1968） Kohl 2010, 137
  • （1968）
  • （1968）
  • （1969–70） ）
  • エクスポ（1969–70）
  • （1968–70）
  • （1972）
  • オペラ「光から水曜日」より第4場「ミカエリオン」(1997)

• ラ・モンテ・ヤング
  • ポエム（1960）

脚注

 

ソース

• Bernard, Jonathan (Winter 1995). “Carter and the Modern Meaning of Time”. The Musical Quarterly 79 (4). 
• Brandt, William E. (May 1974). “The Music of Elliott Carter: Simultaneity and Complexity”. Music Educators Journal 60 (9). 
• Brown, Galen H. (Summer 2010). “Process as Means and Ends in Minimalist and Postminimalist Music”. Perspectives of New Music 48 (2). 
• Christensen, Erik. 2004. "Overt and Hidden Processes in 20th Century Music", in Process Theories: Crossdisciplinary Studies in Dynamic Categories, edited by Johanna Seibt, 97–117. Dordrecht and London: Kluwer Academic Publishers. ISBN 1-4020-1751-0.
• Fritsch, Johannes. 1979. "Prozeßplanung". In Improvisation und neue Musik, Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 20, edited by Reinhold Brinkmann, 108–117. Mainz: B. Schott's Söhne.
• Griffiths, Paul. 2011. Modern Music and After, third edition. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-974050-5.
• Hopp, Winrich. 1998. Kurzwellen von Karlheinz Stockhausen: Konzeption und musikalische Poiesis. Kölner Schriften zur neuen Musik 6. Mainz; New York: Schott.
• Kohl, Jerome. 1981. "Serial and Non-Serial Techniques in the Music of Karlheinz Stockhausen from 1962–1968." Ph.D. diss., Seattle: University of Washington.
• Kohl, Jerome. 2010. "A Child of the Radio Age". In Cut & Splice: Transmission, edited by Daniela Cascella and Lucia Farinati, 135–139. London: Sound and Music. ISBN 978-1-907378-03-4.
•   Piano Transplants
• Nyman, Michael. 1974. Experimental Music. Cage and Beyond. London: Studio Vista. ISBN 0-289-70182-1 (Second Edition, Cambridge and New York: Cambridge University Press, 1999. ISBN 0-521-65297-9 (cloth); ISBN 0-521-65383-5 (pbk)).
• Sabbe, Herman. 1977. Het muzikale serialisme als techniek en als denkmethode: Een onderzoek naar de logische en historische samenhang van de onderscheiden toepassingen van het seriërend beginsel in de muziek van de periode 1950–1975 (Musical Serialism as a Technique and as a Method of Thinking: A Study of the Logical and Historical Interconnections Between the Different Applications of the Serial Principle from the Period 1950–1975). Ghent: Rijksuniversiteit te Gent.
• Schiff, David. 1998. The Music of Elliott Carter, second edition. Ithaca, New York: Cornell University Press.

参考文献

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• Quinn, Ian. 2006. "Minimal Challenges: Process Music and the Uses of Formalist Analysis". Contemporary Music Review 25, no. 3:283–294.
• Stockhausen, Karlheinz. 1989. "Musik als Prozeß (Gespräch mit Rudolf Frisius am 25. August 1982 in Kürten)", in his Texte zur Musik 6, edited by Christoph von Blumröder, 399–426. DuMont Dokumente. Cologne: DuMont Buchverlag. ISBN 3-7701-2249-6ISBN 3-7701-2249-6.

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